在外企工作，整天被埋没在纷繁芜杂的会议计划和琐碎无味的文字沙漠里面，便很渴望有一种清新的东西可以填补一下干涸的躯体。

　　看到Beck的名字，本来是有些排斥的--倒不是不喜欢他。之前在杂志社做，不坐班，在家闲着，曾经有段时间反复听他的《Mellow Gold》和《Odeley》，觉得爽快得不行。这个家伙会玩键盘、鼓、吉他，会作曲、会唱歌、会录音，把hip-hop、实验音乐、迷幻乐、流

行乐和摇滚乐玩得兜兜转，形成他自己多彩、散乱、任性的后现代摇滚风格。他的所有灵感都是来自影视和唱片对现代社会的影响，歌词扭曲刻薄得可以。

　　促使我把唱片放入CD-rom的原因是有个老外告诉我，这张专辑走的是民谣曲风，而且是Beck失恋后写的。让他肝肠寸断的那个女孩是他谈了很多年的女朋友，名叫Leigh Limon。

　　当第一首歌“The Golden Age”的吉他声响起，我才发现Beck的变化真是令人始料未及。12首低调悲伤的叙事曲，让我觉得又听了一遍Nick Drake 1969年的专辑《5 Leaves Left》。失恋伤到了骨子里，挣扎着要站起来重新上路--“How could this love / Ever turning / Never turn its light on me?”那种自怨自艾和自省变成了Beck的最后一片叶子。《Sea Change》里的歌都是70年代清澈而孤独的英式民谣，它们构成了Beck的失恋乐章，也是你在最近的5年里能够听到的最悲伤、也最真诚感人的专辑。我想这应该部分归功于Beck的父亲David Campbell，他参与录制的“Paper Tiger”、“Lonesome Tears”和“Round the Bend”是最得Nick Drake神韵的：阴冷、疏离，以及大量的弦乐安排。而专辑制作人Nigel Godrich曾经操刀Radiohead《OK Computer》，他给《Sea Change》加入了若干敏感和神经质的成份，如“Sunday Sun”结尾处扭曲的安排。

　　《Sea Change》骨子里是民谣，但也有电子、古典、摇滚的痕迹。如果在很宁静的心态和环境中屏息凝听，你可以隐约看到回归民谣的Bob Dylan、塑料洋子乐队时期的John Lennon、早期的Radiohead以及一点点Bjork的影子。

　　戴上耳机，静静地聆听《Sea Change》，可以暂时忘却手边的繁琐，让疲惫的身心滋润一下。Beck这个向来愤世嫉俗的怪才能做出这样一张专辑，真是敞开了心扉的。他的才华还在那里，并没有涨；《Sea Change》之所以显得和他以前的专辑不同，关键在于这次的创作灵感来自内心，而不再是别的什么玄虚的东西。12首歌结束后，我只是突然觉得，沮丧这东西也不一定是坏事--只要是让Beck来演绎。(杨盈盈)