1、专辑：《迈克乔丹的巅峰之路》(Michael Jordan To The Max)

　　艺人：群星(Various Artists)

　　出品：Chapter III唱片公司出品

　　编号：CHA 1007-2

　　风云突变、轰轰烈烈的NBA赛场向来是好莱坞寻求商业契机的理想场所之一，这部20世纪福克斯公司与“NBA娱乐”携手完成的纪实影片似乎是最具说服力证据。当年就是这部以天才球星迈克乔丹1988年季后赛为核心内容的影片曾勇夺年度票房前10位，并创作了令人难以置信的写实片奇迹，而与其相匹配的电影原声碟也因为该片的一路飘红而大受欢迎。整张专辑除作曲家约翰德伯尼(John Debney)亲自跨刀的两首乐曲之外，其余皆为现今或70年代的流行作品。或许是为了贴近本片作为一部体育纪录片的特质，大部分歌曲在曲风上力求动感跳跃，无论是The Bigwigs演绎的主题曲“就像迈克”(be Like Mike)还是著名的灵魂乐组合Earth,Wind & Fire献唱的“闪亮的星”(Shining Star)一种难能可贵的奋进与勃发迎面袭来，令人顿有闻乐起舞之感；当然作为一部再现黑人球星风采的篮球巨片，适当的时尚音乐元素也必不可少，听着Fatboy Slim带来的“此时此地”(Right Here Right Now)以及Nicole Renee的那首“欢迎来到我的世界”(Welcome To My World)，乔丹那精湛叫绝的灌篮姿态似乎又历历在目。另外约翰德伯尼酷似汉斯季默(Hans Zimmer)的电子摇滚写曲模式让人时刻沉醉在公牛赛场上那一幕幕场面惊心动魄。

　　2、专辑：《匹诺曹》(Pinocchio)

　　艺人：尼古拉皮奥瓦尼(Nicola Piovani)

　　出品：维真唱片公司出品

　　编号：7243 5 43182 21

　　一部奥斯卡最佳外语片《美丽人生》不仅使男主演罗贝托贝尼尼一跃成为意大利国宝级男演员，也使广大乐迷记住了作曲家尼古拉皮奥瓦尼的名字，虽然因师从伊戈尔斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)、里奥纳多伯恩斯特(Leonard Bernstein)、拉维尔(Ravel)等音乐大师，尼古拉很早便是意大利电影圈中炙手可热的人物，但真正使自己的配乐作品得到世界的公认似乎还是得益于同罗贝托的合作。与配乐前辈莫里康纳(Morriconne)(电影《美国往事》、《使命》、《天堂影院》的作曲)和尼诺罗塔(Nino Rota)(电影《教父》的作曲)一样，尼古拉继续承袭了意大利配乐讲求地域特色与古典音乐轻巧细柔、不失曼妙的编曲风格，在《匹诺曹》这部颇有喜剧色彩的冒险童话影片中，作曲家以其惊人的想象力将音符与罗贝托扮演的木偶匹诺曹配合得惟妙惟肖。鉴于作曲家深厚扎实的古典音乐积淀，本片音乐在乐器的搭配上显得功力极为深厚，除了钢琴、提琴、风琴时刻营造的田园式的生动画卷和温情满怀的美丽心情之外，打击乐模拟的人物步调、吹管乐点缀的人物调皮性格都在作曲笔下得到淋漓尽致的再现，另外本片还贯穿好几段极尽美感的弦乐演奏，相对先前欧洲学院气息的单调刻板显然更具人情味。

　　3、专辑：《哈里波特：消失的密室》(Harry Potter & The Chamber of Secrets)

　　艺人：约翰威廉斯(John Williams)

　　出品：华纳唱片公司出品

　　编号：93159-2

　　现今好莱坞的“续集热潮”似乎没有任何的退潮迹象，与其形成鲜明对比的是，那些续集电影的原声大碟却难以同影片一样走运。约翰威廉斯(John Williams)多年来一直被尊崇为续集音乐的写作高手，他的《星球大战》、《印第安纳琼斯》系列使其理所当然成为配乐领域无人撼动的楷模，尽管近年来，老约翰的创作早已显露颓势，但他依然力图通过这样一部高票房、大投资的电影来再现自身长久功力。于是在这张专辑中我们可以尽情享受那典雅的圆舞曲、柔美的摇篮曲跟充满童真冒险的主题乐章，一切都是那样的瑰丽多彩、晶莹可爱；作曲家笔下的乐章跟随着影片的冒险情节，一路翩然雀跃地流转，神采奕奕地迈开冒险的步伐，无限延伸影音的想象力。与以往不同的是，在《哈里波特》的第2部中，整个音乐的色调似乎较先前显得愈加神秘和黑暗，但就整体框架而言，笔者认为它更像是80年代末至90年代初约翰威廉斯风格的翻版，或者更具体地说，《哈里波特》续集中的段落是将当年《印第安娜-最后的征战》、《霍克船长》与《小鬼当家》中的音乐元素加以融合，虽然也有跌荡起伏，但似乎远远跟不上影片力求营造的惊险与恐怖。但毕竟“瘦死的骆驼比马大”，与某些好莱坞的作品相比，本片音乐显然有其更高的欣赏价值。

　　4、专辑：《鸡尾酒》(Cocktail)

　　艺人：群星(Various Artists)

　　出品：华纳唱片公司出品

　　编号：7559-60806-2

　　印像中，这部《鸡尾酒》除了初出茅庐的汤姆克鲁斯(Tom Cruise)那张迷人英俊的脸和令人瞠目结舌的调酒表演以外，剩下的便是其中屡屡出现的那些脍炙人口的插曲了。鉴于影片鲜明的现代生活主题思想，于是具有时代特征的流行歌曲占据绝大部分，尤其是片中由跨界艺人鲍比麦克法林(Bobby McFerrin)利用人声模仿乐器演唱的插曲“别着急，开心点”(Don't Worry, Be Happy)不仅为他赢得当年的格莱美奖，还为此碟在排行榜上高奏凯歌立下头功；另外，由60年代著名的冲浪小伙“海滩男孩”灌录的冠军曲“柯柯莫”(Kokomo)以其柔美和谐的合音和轻松欢畅的节奏同样深受年轻人的喜爱，鉴于本片在歌曲的运用上对剧情的推波助澜及人物的性格特征保持高度吻合，《鸡尾酒》原声碟算得上80年代末美国乐坛最成功的拼盘类电影原声，似乎也就是从那时起，歌曲类原声碟开始渐渐与配乐类作品平起平坐，直到90年代进一步确立自己的优势地位。电影《鸡尾酒》讲述了新一代美国年轻人为了攀爬权势与地位，不断在蓝、白领阶层游走以完成心中的“美国梦想”，它的场景大都在灯红酒绿的酒吧间内，为了营造特定的氛围，片中不时出现美国大众耳熟能详的经典老歌，从Little Richard的“Tutti-Frutti”到the Georgia Satellites的“Hippy Hippy Shake”，这些作品的出现将片中两位酒保大甩酒瓶特技的气氛推向最高潮，同时也为电影增添活力与热情。（张明）