蜉蝣，弱小得让人想不起来的生物，在广阔的宇宙里悄无声息。“蜉蝣”，过目不忘的外表，强劲冲击力的音乐让人过耳不忘。他们不愿象蜉蝣一样无声无息的着。那么来自日本的视觉系摇滚组合“蜉蝣”到底是个怎样的组合呢？1999年9月起步时，"蜉蝣"的成员还都是大学生，临近新千年时分，才作为业余自主乐队成立。组合的主唱大佑当时还在电视大学教育系就读，和吉他手yuana、贝司手kazu、键盘手静海等一起，都是学友的辈分。

　　2000年2月“蜉蝣”正式开游，处女演虽然不可避免地带些青涩，但他们歌声中展现的力度已经能激动起许多心息相通的同龄人了。到2001年7月，他们在东京涩谷区的演出，已经获得了1000名铁杆歌迷的簇拥；2002年9月，已达到了3000人。传媒开始紧紧地盯住他们，在日本的某些排行榜上，他们的作品也已在窥视着前列位置了。然后，"蜉蝣"出版了他们的首批专辑《色》、《水浸》、《火炙》。《火炙》中的“凌晨三点的阳光”是"蜉蝣"具代表性的作品。透出的悲伤就象云雾中的阳光般微弱，似有似无，忽隐忽现，但越来越强烈。吉它的音色将气氛烘托得尤为凄凉。就象唱片内页中云层后微显光晕的太阳，模糊、迷惘的印象笼罩着整首歌曲；而同时弱小生命的反抗也是激烈而极端的。“忧郁”“企画”中嘶哑的呐喊，无所顾及得让人有些害怕，不是对他们感到害怕，而是害怕他们受伤后的"痛苦"。

　　2003年2月15、16日下午，"蜉蝣"在上海新天地ARK举行了两场专场演唱会。这次演出得到了不少歌迷的期盼，有些狂热歌迷在演出的前一天晚上就在ARK门口通宵排队，目的只是为了能站在第一排目睹心中偶像的风采。

　　“蜉蝣”是个相当敬业的乐队，演出当天，他们早上6点就开始化妆了。演唱会开场时，只见一段狂暴的吉他声呼啸而来，强烈的白帜灯光加上厚重的音效，使整个现场立马沸腾起来。“蜉蝣”玩的是典型的重金属乐，他们演绎的乐曲急速、尖利，并有推土机碾过城墙的气势。在场的歌迷始终在尽情地跳跃、尖叫，无数双手在空中挥动。

　　“蜉蝣”共演了17首歌之多，他们觉得这次上海演出，自己已经超水平发挥，尤其是主唱做现场显得很专业，懂得如何调动气氛，如何使观众溶入他们的音乐并得到最大的快乐。他在舞台上体现的无穷爆发力让人真正领会到了摇滚的魅力。“蜉蝣”的歌有着几乎所有视觉系乐队的特点，不太悦耳的旋律，不太安静的乐曲，不太一般的歌词，不象演唱的演唱，但有着歌唱的本质。把所有的情感用音乐表达，把所有的不快用音乐宣泄，忧郁也好、孤寂也好、落寞也好、凄凉也好，都会在歌中找到自己的位置。

　　在日本，由于“彩虹乐队”的沉寂，年轻的“蜉蝣”组合近来已对Dir en grey组合形成了挑战。“蜉蝣”组合的演出风格在J-Pop(日本流行音乐)圈内被称为“视觉系”的一派。它的前身，就是70年代在西方崛起的"朋克"一族。以摇滚乐的夸张，它本身不正是一种“音乐中的卡通”吗？而“视觉系”也就是“摇滚乐中的卡通”而已。这类音乐能与大量的青年沟通，其奥秘就在于此。问题是今天许多人对卡通片中“米老鼠”的恶作剧，会一笑置之，而对“视觉系”，却认为它是音乐中的“坏孩子”。

　　摇滚乐反传统逻辑的出牌方式，使它的音乐色彩捉摸不定，它营造寻常听不到的声音或音响气氛，“颠覆”传统音乐的发展逻辑。但你可能不知道，摇滚乐的松弛，也恰恰寄居其中，摇滚乐就是那种能够让人在课外轻松阅读的连环画，摇滚乐让人如痴如醉，只要处理得当，摇滚其实是一条安全的情感宣泄渠道。(费强)