“嗨……锵锵梆……锵锵梆，找不见人，找不见人，人，人，人，……”一开始就被这种铿锵有力，在绵延舒缓的音乐中透出的凝练、厚重、开阔、幻美的神秘气质所震动，这就是吕鹰吕林翰《世俗神话》系列音乐的首张大碟《世俗神话——不尽人意》中开首的一曲“桃花”。整张碟听完，我们不得不承认，吕鹰的音乐的确透着一股樯橹灰飞烟灭般的非凡气概。专辑中多的首歌曲，包括“桃花”均采用了方言秦腔演唱，更增加了音乐土地一般质朴深厚的底蕴。这张专辑以它从容不迫的大气无可争辩地展示了吕鹰独树一帜的音乐风格，而

这种开放性的风格更是预示了它不可限量的发展路途。

　　在吕鹰这种令人赞叹的艺术力十足、震撼力十足的音乐背后，除了他那难以置信的过人天赋，我们更多看到的，却是他孜孜不倦的令人感动的勤奋。

　　小学都不曾读完，12岁那年吕鹰就进了西安戏曲研究院唱秦腔。在研究院的那些年，他不仅积累了大量的舞台演出经验，同时对古典戏曲，特别是秦腔的舞台艺术进行了特别的研究，民族音乐与古典戏曲独具特色的地方魅力给他最初的震动与影响一直潜移默化地在他血液中延续着。然而，传统戏剧的模式化和缺乏新意无疑使天性狂放不羁的吕鹰感到了滞闷和压抑，等吕鹰在西安的地下音乐中崭露而出时，便以摇滚的叛逆精神坚决背离戏曲转而在音乐的世界中寻找真正属于自己的那一片自由天空。

　　他以极大的热情自组乐队，并任词曲作者兼主唱，在演出的同时，又接触了大量的经典音乐。渐渐地，听着那些后人再也无法企及的旷世之作，他却感到了内心的痛苦。一方面音乐的流行化倾向无法释解他内心剧烈的以至别人无法理解的表达冲动，另一方面，摇滚的彻底、独创以及无政府主义的美虽然震撼人心，但面对现实，他却看到了激烈反叛背后的虚弱，“哪里都不是我的家”，他开始考虑自己的音乐出路。当他在音乐的殿堂里出入徘徊时，却忽然发现，那段苦乐相伴的戏曲生涯已在他的艺术思想和生命历程中烙下了非同寻常的深刻印痕。民族音乐与戏曲音乐的严谨、简洁以及风格化直到现在都是他骨子里

　　所喜欢和追求的。这深植在他心底的地域性特色，也就是当大幕拉开，梆子哒、哒、哒敲起来的时候，我们内心无法抑制的那种冲动与期待，正是他理想中的音乐所一意追寻的恒定的根基，据此他终于确立了真正属于自己的表达风格。不难发现，吕鹰音乐的背景就是他身后的那片广袤土地，这厚实的黄土地始终像呼吸一样隐现在他的音乐里，成为永恒的背景。和很多地方音乐的装饰性不同，吕鹰音乐的地域特色是一种真正来自土地、来自灵魂深处的震颤，是血在骨子里流淌的声音。当你听到《不尽人意》的时候，你甚至能感受到自己内心的悸动。

　　而音乐中不同的思维方式和独特的观察视角则来源于他对不同领域文化哲思的感悟与领略。

　　虽然早年失去了专心读书的机会，但由于吕鹰对生命充满了激情，对自己所处的这个真实世界有更多探究的渴望，所以他内心的那扇门始终是敞开的，16岁即接触西方哲学史和美学史是令人吃惊的，他怀着钻探机一样的热情，遍涉了哲学、美学、文学、神秘学、精神分析学等领域，对自己所能找到的每一本经典著作，都进行了大量的攫取与反思，尤其对马尔克斯传说中的魔幻现实、加缪正视现实，面对“我的反抗，我的自由，我的激情”式的存在主义都倍加推崇。经过大量的文化上的积累，加上深受西方现代派美术及独立电影等艺术形式的影响，他的思想更加开阔，变得广博而思辨。他站在哲学的高度上，用美学的眼光审视他曾投身其中的生活，他信奉荒诞的力量，他欣赏神秘的美感，他那令人惊异的现实主义即由此而来，他的音乐也自然而然地表现出了实验色彩，这种明显带有吕鹰个人特质的实验音乐和他骨子里历久弥深的地域性特色相融合，完美有力地成就了他的音乐风格。

　　这位经历了戏剧又经历了摇滚的实验派，怀着颠覆与独创的意愿，一边维护，一边打破，在传统与非主流的夹缝中让自己的音乐自由生长。现在听他的音乐，既有大秦腔开阔、质朴、生命力十足的东西，又有实验音乐不拘一格的奇幻色彩。

　　吕鹰的音乐有着和他思想一样开阔的大气与从容，他认为“音乐就是一种自然，一种胸怀，你有多大胸怀就能做多大音乐。”他的作品没有框架，任何人都能在他音乐的一角自由地出入。最具代表性的就是“天痛”，“啊…哎，看见了…看见了…看见了你，抱住了…抱住了腿耶。笑…噢哈哈，哭啊…我哭。不见你呀…，我再看，我再看，看，看，天上掉下了痛，天上掉下了痛，痛彻心肺……”当音乐和人声刀劈一样凌厉地结束时，我依旧呆坐无语，感到了来自灵魂深处的震颤，这天幕阔景上滑落的命运感像冰雹一样击中了我一向浮得很高的孤旨一意的心，环顾四周，眼前的世界似乎重新变得触手可感了。抬起头，再一次感受到吕鹰音乐里挟裹着的洞穿生活的力量，这种悲剧性的命运瞬间穿越了时空，也穿越了人心，坠落在太阳底下人流川息的街头。你可以把它当作一首情歌，也可以不把它当做情歌，吕鹰以他宽厚的嗓音抚慰了个体在现实中无法平复的伤痛与脆弱，在那辗转悠长的“哟咿……噢……哎”的承接里，生命的全部意义都深陷其中。

　　没有粗野狂热，没有盲目的幻想，希望总是在想象力最初萌动的地方就止住了脚步。在他的作品里，只是展示，只是发现、描述，用一种完美的不寻常的结构，激发你去体会，去思索，正是出于这种定的个人美学观念，才使作品去除了浮华，始终保持了一份真实可感的力量和撼动人心的创造的美。

　　吕鹰说过，“很多作品都是人对某一种情节的觉察和留意”。他总能在我们大家经常眼见的日常生活中发掘出非同一般的动人作品，因为他能在平淡的日子里看到深藏于生活中的内在本质与奇异美感。在他的音乐里，始终凝聚着对这个现实世界的真实感受，主题流连于生命、自由、存在的跌宕起伏中，处处流露出对个体的体恤之情。不管是“桃花”、“不尽人意”还是“盲人”，无不有着抓拍似的瞬间艺术感和深入骨髓的的生活洞察力。

　　在演唱的表达上，他好像从未克制过自己，但细节的处理却相当感人，他那强有力的穿透时空的嗓音极富感官色彩的动人表达为他的音乐更添了一份生动和深长意味。如果你听了神秘浪漫的“伊人之舞”，就会体会到对一首音乐作品来说，出色的演绎是多么重要——它能将音乐像建筑一样的矗立在眼前。在他个人气质极浓的缠绵悱恻的歌声里，却将陕北民歌的底蕴收敛入内，你既能觅到月光下《楚辞》飘渺的影子，也能看到独自徜徉在夜色下的黄土地女人，这幅海市蜃景让我们再一次领略到吕鹰的音乐从来都不曾离开生活，而这些，在歌词与音乐中都没有充分体现，因为它们已经担当了另外的重要角色。

　　他的歌词简洁、质朴、平实，却处处奇崛，寓意深沉，一种经历过生活的成熟男人的姿态。

　　正是这种姿态，不经意间已暴露了他的诗人身份，他写诗已经有很多年了，从他开始做摇滚的时候，从他看到艾略特的第一眼起。虽然马拉美和兰波那登峰造极的诗歌完美得令人绝望，却在一个普通的冬夜不可避免地冲撞了他那本不平静的心，他在别人停留的地方开始起飞。他写诗极其投入，他要写出不同于别人的诗，即使在奔波演出的日子里也从不间断。现在翻看吕鹰的诗集，那一页页冷静、成熟、感性的诗作，都是他日日不断思索的记录。这时候的吕鹰已经显示出了一个真正诗人所具有的全部品质。然而一直沉迷于音乐世界的吕鹰并不期望自己将来只是做一个纯粹的诗人，他写诗，只是因为诗能更好地提炼生活，更适合表达自己的内心感受，更好地充实他的音乐，显而易见，正是经过那些写诗的年代，吕鹰的歌词才彰显出今日的非凡气度。

　　丰富的生活感受和大起大落的人生经验给了他恣意纵横的空间，独处的时候，他会看到眼前一幕幕戏剧情节在生动上演，自己置身其中又置身其外，这样的激情想象很容易就导致了他的音乐时常能即兴而出，极具画面感，如泉涌般喷薄的创造力常使他有来不及记下来的紧迫感，这张一次性录制而成的即兴创作的音乐专辑就是这样诞生的。

　　担任此次编曲的高松，在音乐的表达上已有极高的表现力，并且也有了自己的音乐空间。他的音乐，大多幽怨、绵长，似乎刚刚从夜色中走来，电子的味道极浓。虽然他的音乐风格与吕鹰迥然不同，但正是由于他和吕鹰有着共同的实验精神，有着寻求更多表达途径的渴望，才合作出如此一张令人赞叹不已的专辑。

　　再听《世俗神话——不尽人意》的时候依旧会被音乐中博大的气势和强烈的现实感所震慑。值得注意的是，吕鹰的音乐从来都不是从技术上出来的，而是从心底、从血液里迸发出来的，因为它们就无限自然地坐落在那里，就像那块永远的黄土地。

　　"一个有创造力的人，在任何条件下都会保持创造”，这个真正热爱音乐的人，以他对生活的真诚，继续在音乐的世界里寻找更加宽广的思路，那一双桀骜自负的眼睛变得更深邃更犀利，同时他的音乐有了更丰富的表现形式，有了高度凝聚的精神，有了一种与众不同的内涵。(王蕴茹)