原声再现张明
1、专辑：《伊芙琳》(Evelyn)
艺人：斯蒂芬-恩德尔曼(Stephen Endelman)出品：环球唱片公司编号：064 851-2
环球旗下的著名古典品牌德卡(Decca)自《英雄本色》(Braveheart)原声碟为乐迷所熟知以后，其发行的配乐类原声碟一直占据着好莱坞电影音乐的半壁江山。这张《伊芙琳》的作品虽然因为影片稍欠知名度而不太为大多人所知，但就其同名原声碟而言，绝对是近来笔者欣赏到的最温馨、最具爱尔兰民间音乐特色的唱片。本片是根据真实的故事改编而来的，讲述了一个有着三个孩子的单身父亲为争取亲生孩子的抚养权而展开的亲情故事，为了追求剧情的真实性，片中不仅启用清一色的爱尔兰演员、追求对白口音的地方色彩，作为铺陈情节的音乐编排也有着鲜明的地域情调，在曲目构架上基本上是爱尔兰小调、酒吧歌曲和民俗感觉的优美弦乐相互融合。作为本片的亮点，担纲主演的皮尔斯-布洛斯南(Pierce Bosnan)不仅一改007特工的风流倜傥成为了一个充满人情味的中年慈父，而且还亲自演唱了两首爱尔兰民间歌曲，即节奏欢快的“在玫瑰河岸上”(On The Banks Of The Roses)和颇具忧伤体验的“断裂的玻璃”(The Parting Glass)。除此以外，老牌爱尔兰艺人凡-莫里森(Van Morrsion)演绎的爵士小品“世界之巅”(Sitting On Top Of The World)和挪威国宝级歌手西塞尔(Sissel)无限柔情的催泪之作“天使的光线”(Angel Rays)也为整张专辑倍添温馨之感！
2、专辑：《何处是我家》(Nowhere in Africa)
艺人：尼基-雷瑟(Niki Reiser)出品：百代唱片公司编号：7243 54350221
初听这张专辑(当然是对影片一无所知的情况下)，不由使我联想起《英国病人》(The English Patient)和《走出非洲》(Out Of Africa)的配乐。前者追求西方电影惯有的流畅唯美情调，扣人心弦的音符中多少袒露一些伤感别离的滋味，后者在尽情表现壮阔无垠的非洲原始风貌的同时，也不时折射人物情感的交流，光是从编曲构架来判断，这部电影的原声就像是一个德国电影配之以欧式、好莱坞双重特色的音乐。鉴于本片导演卡罗琳-林克(Caroline Link)在表现手法上没有照搬好莱坞老套的风光片加缠绵爱情片的模式，我们听到的音乐在多元的基础上显得收放自如，除了可以预料的一些展现非洲地域特色的民俗音符之外，在人物心理刻划上采用的章节则返回到欧洲电影音乐独有的框架之中，这里没有太多情感夸张、充满浪漫艳遇质感的华丽奔放乐章，而是有些凝重、节制性的旋律铺陈。笔者虽然对这位名叫尼基-雷瑟(Niki Reiser)的作曲家没有太多的了解，但是凭借其和导演在上一部《走出寂静》中的成功合作，彼此间的心灵感应和默契配合亦使该片成功夺得25届德国电影奖最佳电影音乐奖。凭心而论，虽然这张原声碟不是我理想中的德国电影音乐作品，但却使我对影片充满了期待感。
3、专辑：《钢琴师》(The Pianist)
艺人：杰纽斯-欧雷尼泽克(Janusz Olejniczak)出品：索尼唱片公司编号：SK 87739
可能是《海上钢琴师》(The Legend Of 1900)、《钢琴课》(The Piano Lesson)和《闪亮风采》(Shine)等一系列“钢琴”题材的影片太让我感动的缘故，这部题材更为严肃凝重的《钢琴师》又再度开启我沉淀已久的琴声心韵。基于片中男主角的人物原型——波兰著名犹太作曲家兼钢琴家斯皮尔曼(Szpilman)对肖邦音乐的情有独钟，在既成曲的选用上为清一色的肖邦乐章，其中还弥足珍贵地收录了一首斯皮尔曼本人在1947年于华沙亲自演绎的肖邦的马祖卡舞曲，这段历史性的录音作为摆脱纳粹2年之后的作品，对演奏者本人可谓意义非凡，欢快活泼的波兰舞曲节奏、略带深省的舞步象征着主人公心灵的彻底释放和精神寄托。与此同时，由该国音乐家Wojciech Kilar为电影专门谱写的音乐以及上世纪70年代华沙国际肖邦钢琴大赛赢得头奖的钢琴家Janusz Olejniczak所演奏的8段肖邦乐章也尽收其中，可谓一张不折不扣的古典钢琴作品集。但基于影片所展现的纳粹统治下一位犹太音乐家特有的悲惨心境，在音符中，我们也时刻体验着一种难以言喻的压抑感。肖邦不仅很好地将波兰民间音乐融于自己的作品之中，其宽泛的题材也为刻划斯皮尔曼的处境输送了极为理想的素材和灵感。正如该片导演罗曼-波兰斯基(Roman Polanski)所说：“钢琴师见证了音乐的力量、求生的意志和对抗罪恶的勇气。
4、专辑：《关于一个男孩》(About A Boy)
艺人：涂鸦男孩(Badly Drawn Boy)发行：滚石唱片公司编号：TNXL CD152
因2000年勇夺英国水星音乐奖〔Mercury Music Awards〕“年度最佳专辑”而名噪一时的“涂鸦男孩”此番是应好友即本片男主演——影星休-格兰特(Hugh Grant)的邀请，破天荒头一遭为电影担纲谱曲。他们相互之间的赏识和默契以及故事原作者尼克-霍恩比(Nick Hornby)独有的摇滚偶像情结为影片的创作奠定了良好的氛围。同自己的个人专辑相比，在乐坛上素以富有想象力著称的“涂鸦男孩”为影片编制了一个颇为“朴实”的音乐框架，虽然从优雅精致的开始曲“舞台出口向右”(Exit Stage Right)一直到极富旋律性的“我爱N.Y.E”(I Love N.Y.E)，每一首乐曲在结构上依然异常丰富，但作者的高明之处在于他并未刻意施展这样的技法，听完整张专辑，你会情不自禁地被这些新民谣感觉的小品深深触动，特别是有着轻松体验的两首歌曲“你抵达的高峰”(A Peak You Reach)和“谈资”(Something To Talk About)，难免让人联想起“涂鸦男孩”首张专辑中那些最具旋律质感的曲目。另外值得一提的是整张专辑的压轴曲“多娜和布里泽恩”(Donna & Blitzen)将弦乐、铃声和悠扬的和声美妙结合，令听者深深陶醉在影片梦幻、活泼、欢愉和轻快的氛围之中。作为创作人，“涂鸦男孩”的演唱也是可圈可点，慵懒不失诙谐的歌声在奇幻声响的不时介入和优雅的管弦乐衬托下让整张唱片成为不折不扣的音乐电影！
原声再现张明
1、专辑：《伊芙琳》(Evelyn)
艺人：斯蒂芬-恩德尔曼(Stephen Endelman)出品：环球唱片公司编号：064 851-2
环球旗下的著名古典品牌德卡(Decca)自《英雄本色》(Braveheart)原声碟为乐迷所熟知以后，其发行的配乐类原声碟一直占据着好莱坞电影音乐的半壁江山。这张《伊芙琳》的作品虽然因为影片稍欠知名度而不太为大多人所知，但就其同名原声碟而言，绝对是近来笔者欣赏到的最温馨、最具爱尔兰民间音乐特色的唱片。本片是根据真实的故事改编而来的，讲述了一个有着三个孩子的单身父亲为争取亲生孩子的抚养权而展开的亲情故事，为了追求剧情的真实性，片中不仅启用清一色的爱尔兰演员、追求对白口音的地方色彩，作为铺陈情节的音乐编排也有着鲜明的地域情调，在曲目构架上基本上是爱尔兰小调、酒吧歌曲和民俗感觉的优美弦乐相互融合。作为本片的亮点，担纲主演的皮尔斯-布洛斯南(Pierce Bosnan)不仅一改007特工的风流倜傥成为了一个充满人情味的中年慈父，而且还亲自演唱了两首爱尔兰民间歌曲，即节奏欢快的“在玫瑰河岸上”(On The Banks Of The Roses)和颇具忧伤体验的“断裂的玻璃”(The Parting Glass)。除此以外，老牌爱尔兰艺人凡-莫里森(Van Morrsion)演绎的爵士小品“世界之巅”(Sitting On Top Of The World)和挪威国宝级歌手西塞尔(Sissel)无限柔情的催泪之作“天使的光线”(Angel Rays)也为整张专辑倍添温馨之感！
2、专辑：《何处是我家》(Nowhere in Africa)
艺人：尼基-雷瑟(Niki Reiser)出品：百代唱片公司编号：7243 54350221
初听这张专辑(当然是对影片一无所知的情况下)，不由使我联想起《英国病人》(The English Patient)和《走出非洲》(Out Of Africa)的配乐。前者追求西方电影惯有的流畅唯美情调，扣人心弦的音符中多少袒露一些伤感别离的滋味，后者在尽情表现壮阔无垠的非洲原始风貌的同时，也不时折射人物情感的交流，光是从编曲构架来判断，这部电影的原声就像是一个德国电影配之以欧式、好莱坞双重特色的音乐。鉴于本片导演卡罗琳-林克(Caroline Link)在表现手法上没有照搬好莱坞老套的风光片加缠绵爱情片的模式，我们听到的音乐在多元的基础上显得收放自如，除了可以预料的一些展现非洲地域特色的民俗音符之外，在人物心理刻划上采用的章节则返回到欧洲电影音乐独有的框架之中，这里没有太多情感夸张、充满浪漫艳遇质感的华丽奔放乐章，而是有些凝重、节制性的旋律铺陈。笔者虽然对这位名叫尼基-雷瑟(Niki Reiser)的作曲家没有太多的了解，但是凭借其和导演在上一部《走出寂静》中的成功合作，彼此间的心灵感应和默契配合亦使该片成功夺得25届德国电影奖最佳电影音乐奖。凭心而论，虽然这张原声碟不是我理想中的德国电影音乐作品，但却使我对影片充满了期待感。
3、专辑：《钢琴师》(The Pianist)
艺人：杰纽斯-欧雷尼泽克(Janusz Olejniczak)出品：索尼唱片公司编号：SK 87739
可能是《海上钢琴师》(The Legend Of 1900)、《钢琴课》(The Piano Lesson)和《闪亮风采》(Shine)等一系列“钢琴”题材的影片太让我感动的缘故，这部题材更为严肃凝重的《钢琴师》又再度开启我沉淀已久的琴声心韵。基于片中男主角的人物原型——波兰著名犹太作曲家兼钢琴家斯皮尔曼(Szpilman)对肖邦音乐的情有独钟，在既成曲的选用上为清一色的肖邦乐章，其中还弥足珍贵地收录了一首斯皮尔曼本人在1947年于华沙亲自演绎的肖邦的马祖卡舞曲，这段历史性的录音作为摆脱纳粹2年之后的作品，对演奏者本人可谓意义非凡，欢快活泼的波兰舞曲节奏、略带深省的舞步象征着主人公心灵的彻底释放和精神寄托。与此同时，由该国音乐家Wojciech Kilar为电影专门谱写的音乐以及上世纪70年代华沙国际肖邦钢琴大赛赢得头奖的钢琴家Janusz Olejniczak所演奏的8段肖邦乐章也尽收其中，可谓一张不折不扣的古典钢琴作品集。但基于影片所展现的纳粹统治下一位犹太音乐家特有的悲惨心境，在音符中，我们也时刻体验着一种难以言喻的压抑感。肖邦不仅很好地将波兰民间音乐融于自己的作品之中，其宽泛的题材也为刻划斯皮尔曼的处境输送了极为理想的素材和灵感。正如该片导演罗曼-波兰斯基(Roman Polanski)所说：“钢琴师见证了音乐的力量、求生的意志和对抗罪恶的勇气。
4、专辑：《关于一个男孩》(About A Boy)
艺人：涂鸦男孩(Badly Drawn Boy)发行：滚石唱片公司编号：TNXL CD152
因2000年勇夺英国水星音乐奖〔Mercury Music Awards〕“年度最佳专辑”而名噪一时的“涂鸦男孩”此番是应好友即本片男主演——影星休-格兰特(Hugh Grant)的邀请，破天荒头一遭为电影担纲谱曲。他们相互之间的赏识和默契以及故事原作者尼克-霍恩比(Nick Hornby)独有的摇滚偶像情结为影片的创作奠定了良好的氛围。同自己的个人专辑相比，在乐坛上素以富有想象力著称的“涂鸦男孩”为影片编制了一个颇为“朴实”的音乐框架，虽然从优雅精致的开始曲“舞台出口向右”(Exit Stage Right)一直到极富旋律性的“我爱N.Y.E”(I Love N.Y.E)，每一首乐曲在结构上依然异常丰富，但作者的高明之处在于他并未刻意施展这样的技法，听完整张专辑，你会情不自禁地被这些新民谣感觉的小品深深触动，特别是有着轻松体验的两首歌曲“你抵达的高峰”(A Peak You Reach)和“谈资”(Something To Talk About)，难免让人联想起“涂鸦男孩”首张专辑中那些最具旋律质感的曲目。另外值得一提的是整张专辑的压轴曲“多娜和布里泽恩”(Donna & Blitzen)将弦乐、铃声和悠扬的和声美妙结合，令听者深深陶醉在影片梦幻、活泼、欢愉和轻快的氛围之中。作为创作人，“涂鸦男孩”的演唱也是可圈可点，慵懒不失诙谐的歌声在奇幻声响的不时介入和优雅的管弦乐衬托下让整张唱片成为不折不扣的音乐电影！
