4月20日下午在上海新天地ARK音乐餐厅举行的“我们这一代”上海摇滚专场演唱会成为了一年多以来规模最大、最引人注目的上海本地摇滚乐队汇演活动。
举办这场演出的初衷是为将于5月代表上海参加北京迷笛音乐节的Junkyard和“髓”乐队热身，这让上海本地的歌迷先睹为快。同时“三黄鸡”的成员也将于5月远赴德国，可能至少要一年多以后才回来，也算是他们小小的告别演出吧。“发条橙”是支表现力很强的乐
队，这次演出也是该乐队的首次亮相。组队已多年的“戈多”这次也会有新动机的作品向大家展示。
这场演唱会让目前上海最高水准的摇滚乐队有了集中亮相机会，同时也让歌迷能亲临现场，领略他们音乐的风采。有近400名歌迷在现场观摩了这场演出，他们感受着摇滚的激情和真诚，他们为乐手们的执著而感动。对这些乐队成员和很多歌迷来说，摇滚是他们的信念，也是他们的生活。生活在这座城市的不同的角落，他们梦想着，他们坚持着，永不妥协。
当然，在这个演唱会上参演的5个乐队也不同程度地体现了现阶段上海摇滚的特点与不足。
Junkyard乐手们在作品演绎里透露出的创作思路是使音乐趋于复杂化，并产生戏剧性的冲突和高潮。他们无论是演唱还是乐器演奏给人的感觉是非常规矩，不带一丁点旋律的声音。这个组合就是以制造噪音，并经过一定的编排与处理来体现他们的创作动机，反映其“噪音美学”的理念。
“戈多”目前创作的音乐是迷幻意识与氛围很浓的东西，其音乐的亮点也就是营造一种大气、精致且有丰富表现及充满想象力的音乐。“戈多”做音乐的宗旨为：在音乐里强调乐队自己的意识和状态表达，同时也提供给听众很大的空间理解与感受，因为“戈多”认为，每个人对同一音乐的感受与接受程度是不一样的。
“三黄鸡”不同时期的作品会有很大的变化，尤其是曲风以及乐曲的表现形式一年半载后会变化得面目全非，可这些作品的主题都是谈论乐手们的生活经历和感受，他们从生活、社会活动中提炼的切身感受和以之延伸的思索很真诚，很直面，极易引起年轻人，特别是青年学生的共鸣。“三黄鸡”的原创作品带有强烈的现实主义色彩，这些作品记录了乐队成员近10年的生活，如果电影里有纪录电影的话，那么他们的音乐就算是“纪录音乐”吧。
另外参演的乐队“髓”是支相当另类与显个性的乐队。乐队作品的歌词很犀利，直面现实。音乐对乐队来说就是一种有利的武器，用来展现他们对生活意义的探讨。“髓”的音乐富有变化，随着情感的变化而渐入高潮，很具有爆发力。他们的现场表演很具有感染力。“发条橙”的音乐以后朋克曲风为主，作品讲究整体性和稳重感。“发条橙”的作品有些讽刺意味，特别是主唱在台上的表现，他吟诗般的演唱与夸张的形体动作能使作品的演绎变得生动并有意味起来。
眼下，诸多上海摇滚乐队的创作历程还在继续。与北京等外地乐队的摇滚创作格局相比，上海本地乐队的创作风格是多元化并又各具特色的。上海摇滚乐队演绎的音乐既有主流化的Pop Rock和英式POP曲风，又不乏前卫，黑暗式的噪音作品，当然还有朋克和金属乐的组合存在，他们做出来的作品结构较严谨，富有想象力，体现上海本地特有的灵气。
“冷酷仙境”乐队就是在女主唱林笛的带领下追求一种唯美、精致并丰润的音乐意境；“甜蜜的孩子”的音乐在突出人文气息与摇滚文化的同时还贯穿了“先进而不怪异，敏锐而不病态”的准则，其作品旋律悠扬易记，曲风幽雅流畅；上海本地最重量级的金属乐队当属“死罪”，这支乐队走的是极端的“残忍性死亡金属”音乐路线，作品的主题也围绕着死亡，其内涵是为中庸者们提供一种觉醒意识。在现场演出中，“死罪”主唱如猛兽发怒般吼叫的唱腔以及进入痴狂状态的转甩长发的的举动会刺激你的神经，舒畅你的血管，令你感受到一种“爽到极至”的“彻底的死亡主义美学”；队员平均年龄为22岁的“兰亭”在创作中运用了迷幻摇摆的曲风，他们的歌曲演绎得相当酷，流畅、干净是“兰亭”音乐的最大特点。此外象充满着激情和动力的朋克组合“扩音器”，以美声唱腔与哥特式摇滚完美结合的“惊叫的基督”和"顶楼马戏团"别致乐器的运用和实验性的表现方式都给留人下了深刻的印象。
目前大多数上海乐队的创作动机仅仅为投入与专一于自我音乐的开拓和表达，他们是淡化功利的。这群摇滚乐的狂热追随者，是以音乐创作作为他们的最大爱好，他们在音乐里倾吐自己的心声，反映其对生活、社会的感受。有的甚至以搞乐队做音乐的方式来实现他们的青春价值及理想，他们的执著和勇气令人敬佩。
但由于受演出机会和排练条件等因素的制约，上海乐队乐手们的技术水准还普遍欠缺，从而作品演绎的深度与广度的挖掘上往往会感到力不从心，特别是登台演出时现场的感染力表现得不尽人意。另外，虽然近来已冒出来一些新兴的乐队，但这些乐队的数量还很有限，并且其发展、成熟的过程还很缓慢，真正具有高水准与代表性的还是些搞了几年的老资历乐队。
