陶本一

　　我读郎朗，感受到的是激情，不是火山喷涌那种突然爆发式的激情，不是那种大江大海，汹涌澎湃令人几乎被淹没的激情。那是一种不故意张扬、却无处不在，需要你细细品味，不经意间你就会被他征服的激情。那是一种诗人般的激情。那种激情渗透于所有音符中，渗透于所有旋律里，渗透于所有乐章间，甚至，渗透在音乐的间歇里。在他纵横于黑白琴键 的十指里，你可以听到他灵魂的渴望，渴望着对话，和大自然、和上苍的对话，渴望着理解和被理解。每一个音符都是他的祈祷，每一个音符都是他的呼号，于是不管是在强烈追求的呐喊中(如他演奏的柴可夫斯基“降B小调第一钢琴协奏曲”)，还是在宁静如水的叹息里(像他弹奏的肖邦“降D大调夜曲”)，你都能感受到奔腾于他内心深处的激情。他是在演奏，他更像是在写诗。

　　我读郎朗，感受到的是理解。不是哲学家条分缕析的理性思考，也不是在人生旅途中历经磨练，而后用饱经沧桑的眼睛冷眼看世界的“透辟”。他是用那双晶莹清澈的眼睛来观察周围的世界，他是用那颗纯洁真诚的心来感受着生活的天地，他努力倾听着乐曲要告诉他的话语，他细细品味着旋律要传递给他的欢乐和悲愤，他全身心地寻找着音符构筑起来的新世界。终于他溶化在音乐的新世界中，音乐也融化在他的心底里。郎朗说过，“最重要的是，不论弹奏哪个国家的曲子，你就能体会出那种情感和味道，自然地就从心里流淌出来”，用他娴熟的技巧，用他饱满的音色，用他驾驭的节奏和力度，还有，不能不特别提起的，还用他丰富的眼神，细腻的表情和肢体的语言，流淌到每一个听众的心里。你不由得不被吸引到他的世界里去，你不由得不被感染，不为之陶醉，你不由得不跟着他的感情走，于是在这样的旋律的流淌里，在情感的流淌里，每一位听众都感受到了理解，感受到了满足，感受到了一个新的世界正在诞生。这就是音乐的使命，这就是音乐家奋力追求的、无法抵御的快乐。郎朗快乐了。

　　我读郎朗，感受到的是爱。是对音乐赤诚的爱，和透过这所传递的对生活的热爱，对人生的挚爱。一个不了解生命价值的人，是不可能真正理解音乐，热爱音乐的，他可以有很好的技巧，但是他的演奏是没有色彩，没有生命的。他无法把握音乐的真谛。郎朗的演奏充满了蓬勃的朝气，充满了向上的活力，充满了缤纷的色彩。在他演奏谭盾的“八幅水彩画的回忆：家”中，这种深沉的爱表现得淋漓尽致。我是不太喜欢谭盾的作品的，我以为他关注了“音”(各色音等的加入)，而忘记了“乐”(谐和)。这首乐曲是谭盾早期的作品，风格迥异。而经过郎朗的演绎，我们感受到了潺潺流水带过去的对家乡无尽的思念，感受到了芳香的泥土所孕育的无法忘怀的亲情和乡情，感受到了漂流在外的灵魂对过去岁月日益加深的渴望。郎朗传递着爱，我们感受着爱。

　　这就是我在9月3日郎朗独奏音乐会中所读到的。

　　(作者系原上海师范大学副校长)