叶云
曾几何时，Gene的音乐几乎占据了我所有的生活，这4个相貌普通、平易近人的英国人带着那细腻忧伤的旋律及笔触将“感性”一词发挥到了极至；诗意、美妙、专情，在90年代的英国，Gene绝对是一支独特而自我的乐队，雅致的韵感包容着他们的每座音乐里程碑。现在就让我们撩起那深灰色素雅帷幕，去体会一下Gene那静谧却不乏激情的音乐人生。
午后的阳光撒在英国古老的肠道上，时间是1995年。Gene凭借那极富工人阶级诗人的形象，在britpop大潮中被推到了第一线，镁光灯与打字机给予了他们最多的关注以及近乎溢美的辞藻，同时，“the smiths继承人”的比喻也为他们的成名推波助澜。成功的美好以及对于生活的憧憬使得《Olympian》是那么的完美。这是一张阳光夹杂着忧郁的专辑，叙述的是爱情的未果但又难以割舍的繁复心境，这也是我一生中所买的第一张打口唱片。美妙沉静的旋律融合着优雅诗意的文字，加上主音martin的性感嗓音构建了一个浑厚的极富魅力的Gene式音乐大堂，来去的段落中不乏荡气回肠的吉他扫弦，而更多的是幽雅的慢板意境，黑白的色调却带来了暗红色的臆想，当时，我被完全征服了。
当年britpop大潮，不同于blur的诙谐灵性、oasis的大气感人、radiohead的冷漠悠远、pulp的大胆异类、suede的性感深邃，Gene的音乐应该用平易敬人以及真挚感性来形容，他们的音乐天赋远不及那些正统的音乐弄潮儿，但却凭借最能打动人心的真诚在当时赢得了大批歌迷。
Gene开始遵循着两年一张专辑的程序一步一步完成异常自我的音乐之梦。时间跨越到1997年，这时候的britpop大潮已经日渐式微。虽然他们在1996年推出了一张bsides+live，但两年的低调已经使得Gene完全褪去了那层初出道时的美丽光环。同时多变的媒体也向他们展示了无情的一面，“the smiths继承人”这个曾让他们成名的名字也为他们带来灾难，冷嘲热讽比比皆是……在这样的大环境下，Gene推出了第二张专辑《down to the deep end》。此张专辑比起他们的处女作显得安静了许多，Gene愈发在自己营造的那种自我封闭、悲凉的气氛中下沉，这是Gene历史上最低调的一张专辑，也是媒体评论最差的一张；但在Gene爱好者的眼里，这却是他们最内敛、最有深度的一张。对于爱的无法把握，被爱情灼伤的、自怜，这些情感体会成为了此张专辑的主旋律。Gene仍旧用温柔的音乐诉说着情伤之苦，易于找到共鸣使得《down to the deep end》还是取得了一定成功。
时间又推移了两年，1999年，悲伤成为了所有世纪末音乐的主旋律，而Gene也推出了建队历史上的第三张专辑《revelation》，主打歌“as good as it gets”出人意料地引出了较为欢快的节奏，这也是Gene所有的专辑中色泽最明亮的一张。原本那伙忧郁的文学青年不再彷徨，正如专辑名所说的那样，也许正是受到了爱情的启示，乐队用优美的旋律谱写了13首绝对的极品，这是张真正好听的唱片，britpop参与者的旋律天赋被淋漓尽致地发挥。在此特别要提到的是专辑的第5首曲子“Fill Her Up”，弗拉门哥的传统火辣节奏配合着美妙的吉他音色，将整曲烘托得异常动人。但这时的Gene，已经完全生活在自己的音乐圈子中，他们的乐迷也已经固定在了特定的人群，换言说，Gene已经退出了流行舞台。
新千年，4个成熟的男人又汇集在一起推出了乐队的第四张专辑，这次破天荒地用了白色的封面——女人赤裸的胴体。这与Gene以前专辑的暗沉色调大相径庭。专辑昭示着Gene音乐的定位已经告别了真爱，而转向了成人的迷茫。《libertine》，从专辑名我们就能窥探出Gene内心的转变，在他们眼里，难道前进的代价便是对于过去的颠覆？难道成熟的同义便是对于真爱的把玩？我们无法获得更多的讯息，但他们的音乐却告诉我也许这应该是Gene的最后一击了，转入世俗的旋律以及不再感性的音乐，或许Gene真的已经完成了他们的使命，或许真正的爱情就会像他们带给我们的4张专辑那样历经坎坷，最后走向堕落。
感性——性感，这就是Gene的音乐之路，其间的意义只有他们心里清楚，从彷徨失落但却心存光明到完全步入中年人的俗态情爱，Gene的音乐正像一幕孤芳自赏的爱情独幕剧，台下观众已经寥寥，而他们也渐渐合上了黑色的天鹅绒帷幕。但舞台阴暗的灯光掩盖不了Gene的音乐慧芒，他们永远应该是90年代英国最重要的吉他乐队之一，因为正是他们开启了我的心灵之门。
