1、 专辑：《发光体》(Shiner)
艺人：保罗-格拉伯斯基(Paul Grabowsky)
出品：环球唱片公司
编号：470 183-2
迈克-凯恩(Michael Caine)的电影在我看来一直是具有另类边缘色彩的。这部《发光体》(Shiner虽然讲述的是一段关于职业拳击的黑暗历史，但在音乐构架上却出人意料地采用了爵士乐为主体的编曲形式，作曲家保罗 格拉伯斯基(Paul Grabowsky)是现今澳大利亚首屈一指的金奖钢琴演奏家兼录音大师，作为本土知名的澳洲艺术管弦乐团的缔造者和艺术总监，他和本片导演约翰-阿尔文(John Irvin)曾在美国国家电视台制作的电视短片中有过成功的合作。或许是基于彼此间的欣赏和两人对爵士乐的狂热爱好，《发光体》为两人再度携手提供充分的施展空间。欣赏本碟，笔者似乎总会联想到爵士传奇艺人迈尔斯-戴维斯(Miles David)在《沉默的方式》(In A Silent Way)
中的精彩表现，出神入化的小号演奏贯穿着整张作品，尤为值得一提的是专辑的第9首曲目“搏击'(The Fight)，堪称最出彩的段落之一，这首长达6分多钟的乐曲先以弦乐慢板的形式展开，伴随着具有拉美特色的手鼓演奏以及随之而来的小号吹奏将听者渐渐引向剧情的中心，不同乐器的转换几乎是在不经意间完成，编曲手法之流畅足以显现作曲家非凡的创作功底。铜管乐、口哨、钢琴、小型弦乐队和竖琴为我们不断编制一段段精彩绝伦的动听旋律，但隐藏在这些看似柔情万千的音符底下的却是一个充满着尔虞我诈、血腥暴力的拳击世界……
2、 专辑：《粉雄救兵》(Queer Eye For The Straight Guy)
艺人：群星(Various Artists)
出品：百代唱片公司
编号：724357676106
有一出风靡全美的最新电视秀，正火辣辣地一飞冲天，在迅速征服著名的"欲望都市"纽约之后，它已成为新的时尚代名词，并早已取代《欲望都市》(Sex and City)成为现今美国最IN话题。片中的主角是五个英俊潇洒、个性迥然的小伙子，身为同性恋，他们首度以正面的形象出现在美国电视上，为的是开创属于他们的粉雄时代。哦，对了，四川人把美女称为“粉子”，于是笔者自然也将这群美男称为“粉雄”了。
说说它的同名原声碟，其整体风格倒显得有点复古的味道，从开场曲中，我们似乎又回到了70年代那个属于约翰-屈伏塔(John Travolta)的迪斯科年代。或许是为了突现一种轻松时尚氛围，《粉雄救兵》原声碟如同是一张变相的混音舞曲大碟，一些内地乐迷熟悉的大牌歌手如斯汀(Sting)、“杜兰杜兰”乐队(Duran Duran)、凯莉-米诺格(Kylie Minogue)的作品都经过了精心的混音处理更显得活力四射。而“野外生活”(Wildlife)带来的“所有的一切”(All Things)以及嘻哈舞曲新生代团体“初级高级”(Junior Senior)的“移动你的双脚”(Move Your Feet )同样为剧情的渲染做了绝好的铺垫，愉悦动感的节奏似乎预示着一场疯狂派对正徐徐开启，来自摇滚女歌手丽兹-费尔(Liz Phair)的“非同寻常” (Extraordinary)以及同样有着同性恋倾向的埃尔顿-约翰(Elton John)的“你准备好爱了吗？”(Are You Ready For Love)又为这台活色生香的聚会注入了巨大能量。
3、 专辑：《裘-古尔德的秘密》(Joe Gould's Secret)
艺人：群星(Various Artists)
出品：BMG唱片公司
编号：09026 636022
影片触及了现今好莱坞很少关注的上世纪40年代，纽约人作家米切尔结识了狂放不羁的裘。裘虽接受过高深教育，但却衣衫褴褛，放弃工作，毕生致力纪录他在曼哈顿的所见所闻。米切尔刊登了裘的故事，令裘一举成名。两人的关系亦因而起了变化……这是一部很人文化、着眼于心理刻画的作品，音乐上处于烘托剧情的陪衬位置，除了作曲家伊万-路里(Evan Lurie)少量的原创乐曲之外，40年代老牌爵士歌手和传统流行曲艺人的作品占据了绝大部分。作为80年代活跃于纽约的知名乐团Lounge Lizards的一员，伊万-路里的名气虽然远不如他的兄弟兼乐队核心约翰-路里(John Lurie)，但其出色的钢琴演奏技艺和键盘操作也为他从事电影音乐创作打下了良好基础，出于自身的勤奋和努力。伊万的创作技巧更是突飞猛进，也许我们还很难从《裘-古尔德的秘密》中得到更为直接的体验，但无论是片中的“现代生活”(Modern Life)、还是“神志不清的人”(The Insane Person)，作曲家看似平淡的钢琴演奏却时刻为影片展现那个特定年代做了到位的铺垫。另外，在原声碟中，乐曲中穿插的充满哲理的精彩对白以及爵士前辈艺人路易斯-阿姆斯特朗(Louis Armstrong)、黛安娜-华盛顿(Dinah Washington)、查理-帕克(Charlie Parker)和传统流行曲歌手如佩瑞-科莫(Perry Como)的精彩献声也为影片大大增色。
4、 专辑：《天与地》(Heaven & Earth)
艺人：喜多郎(Kitaro)
出品：Geffen唱片公司
编号：GED24614
或许是出于对喜多郎(Kitaro)这位日本新世纪音乐教父在媒体见面会现场所表现的风度和谦逊的极度好感，在其上海演奏会即将开幕前夕，特别想再提提他为数不多的原声音乐作品中比较重要的作品《天与地》(Heaven & Earth)，据笔者所了解，此作品也是东方音乐大师进军美国好莱坞配乐的第一部，作为大导演奥利佛-斯通(Oliver Stone)导演的越战三部曲中的最后一部，喜多郎曾专门跟随剧组进入影片拍摄现场寻求音乐创作灵感，并从亚洲人的独特角度，用音乐段落为我们展现了一个越南人眼中的战争年代。从专辑的第一支乐曲开始，喜多郎就充分利用了东方乐器如笛子、二胡特有的悦耳音色将我们引入一个超越文字叙说的美丽图景。那里充满着宁静和安详，这种意境似乎和《早安！越南》(Good Morning, Vietnam)中路易斯-阿姆斯特朗(Louis Armstrong)演唱的传奇经典“多么美妙的世界”(What A Wonderful World)有着异曲同工之妙。《天与地》借用传记式的叙事方法，大气的视角，介于天地间的浑然磅礴，把原有的粗糙的美国式的叙事风格淡化了，画面的质感凸现出来。使得人们喜欢上这样诉说战争，更愿意逃避文字的围堵在喜多郎用电子合成器营造的空灵乐韵中走进形象的世界。在那里，视觉和音乐的意象代替了纯文本的解释。在这样艳丽的图景中，
爱与痛交织的边缘，每一种情感都无须理性地述说，暗含的深意在纯净的自然美中，不需多言却永远胜过任何语言。我想这也是这位长期隐身在大自然的音乐大师追求的境界所在。
