渴望像成人一样受到重视，又期盼像孩子一样无忧无虑地成长，这种矛盾也许就是Mr.Children队名的由来。虽然乐队的主唱和词曲作者樱井和寿一直强调自己做的是大众喜闻乐见的流行音乐，但是在众多日本乐队中，Mr.Children一直以他们前卫的音乐态度和深厚的音乐修养受到人们的喜爱和尊重。

　　乐队的另外3位成员是吉他手田原健一、鼓手铃木英哉和贝司手中川敬辅。乐队的前身是樱井和寿在高中和轻音乐社的同学田原健一、棒球社的同学铃木英哉组成的乐队“The Wall”。1988年中川加入，次年1月乐队正式以Mr.Children的名字出道，开始在东京各个摇滚俱乐部进行表演。在这期间，他们先后有3个Demo卡带在圈内广泛流传，而他们的音乐风格也在这段时间内逐渐成形——通常是一种狂野暴烈的吉他和歌手温柔颓废的演唱的巧妙结合。樱井和寿的声音非常独特，既不是当时流行的如B'z的稻叶浩志那样的粗犷雄浑，也不是现在视觉系中常见的阴柔婉转，而是一种折衷的感觉。通常樱井和寿的声音在一首歌中总是显得平静甚至有一点麻木，这在当时硬摇滚盛行的大环境下显得非常另类，所以，他们一直在东京的地下音乐圈内享有盛誉，却长时间无法在主流的音乐圈内走红。

　　乐队的转折点在1991年，他们在演出时结识了著名的音乐人、Southern All Stars(南天群星)唱片监制小林武史，他非常欣赏Mr.Children的音乐，从此担任他们每一首歌曲的编曲和制作者。乐队在当年与Toy唱片公司签约并于第二年发表了单曲唱片“有你在的夏天”，但是成绩并不理想，在Oricon单曲榜上最高只上到69位，销量约为2000多张。其后乐队发表的2张单曲唱片都没有进入Oricon单曲榜前50位，头3张专辑也没有引起人们太多注意。但是在这个期间，樱井和寿却由于为一些偶像歌手写歌而成为圈中颇为有名的歌曲作者。这种尴尬的局面持续到了1994年才告结束，乐队在1993年11月10日发表的单曲“Cross Road”作为电视剧《同学会》的主题曲突然走红，人们好象在一夜之间就喜欢上了Mr.Children这种与众不同的风格。不过樱井和寿在这期间也开始对乐队的音乐风格作了一些调整，创作了一些旋律流畅的抒情作品，声音也在适当的时候带出一些感情的迸发。“Cross Road”最高达到Oricon单曲榜的亚军位置并最终售出近20万张，乐队的光辉前程就此展开。这一年6月1日他们的单曲“Innocent World”以194万张的销量成为全年最畅销的单曲唱片，专辑《Atomic Heart》在1994年和1995年都进入年度专辑榜前5位，共售出了345万张，这也成为日本流行音乐史上排名第七的最畅销专辑，这张专辑还将他们前3张不甚成功的专辑一起拉入了1994年年终专辑榜前40位。

　　其后便是乘胜追击的几年。1995年和1996年Mr.Children分别有2张单曲唱片进入年度十大，其中1996年“无名的诗句”不仅以240万张的销量成为当年单曲销售冠军，其106.7万张的初销量最高纪录至今无人能破。那一年的专辑《深海》售出了262万张，这也是乐队迄今为止口碑最好的专辑，那种把爱情比喻成深海一样看不到尽头的绝望和无奈现在仍为人们津津乐道。1997年的专辑《Bolero》在Globe和Glay的夹击下仍售出了328万张，似乎没有人可以阻挡乐队前进的步伐。但是也就在这时候，长时间大规模的巡回演出让乐队成员都感到了极度的疲惫，同时由于樱井和寿的婚外恋绯闻影响了他与乐队其他成员的关系。在1997年，乐队做完了“进化、退化”的大型演唱活动后便宣布无限期停止活动。这个阶段足足持续了20个月。令人奇怪的是，在这个期间，Mr.Children所代表的这种音乐风格就是一片空白，没有一支和他们风格类似的乐队可以成功地借这个机会浮出水面。

　　在这长达20个月的休整期内，乐队的各位成员利用各种机会充电，樱井和寿还算顺利地处理了自己的私生活，与其余3位成员相互达成了谅解，歌迷也在关注着他们的将来。Mr.Children没有让大家失望，1998年底的单曲“无尽之旅”宣告了乐队的回归，去年初他们发表了专辑《Discovery》，我们听到的是更加成熟、更加率性的音乐。樱井和寿在专辑中自由地展现了他深受英国80年代地下摇滚影响的吉他技巧，歌词也像专辑名称一样，在人生、爱情上有了更深的探索。专辑181万张的销量也证明了他们留在了歌迷的心中地位没有动摇。

　　樱井和寿在接受媒体访问时坦陈他的创作受到早期的乐队Unicorn的影响，这一点在歌词中体现得尤为明显。像他们最著名的一首歌曲“Tomorrow Never Knows”中充满的是对世界、对未来的无助感，深一层看，又是在探讨人生的意义。这首歌发表时适逢奥姆真理教的地铁毒气事件，恐慌的人们在这首歌曲中找到生存下去的意义。1995年1月阪神大地震又令这张单曲唱片的销量忽然回涌，这首歌后来被称为90年代一首“救世”的歌曲。乐队的另一首著名的歌曲“花”看起来似乎是在讲爱情，可是樱井和寿仍然在歌词中提炼出了更深的意义。他写道：“我不会认输，我不会枯萎，我会笑着像绽开的鲜花那样，让风把我的梦想带上天空。”歌曲一方面鼓励人们在追寻爱情时要勇往直前，另一方面又劝诫人们在面对失败时不要轻易认输，要沿着自己的人生道路勇敢地走下去。而他们自己也正是这样做的，在视觉系摇滚和R＆B充斥乐坛的今天，Mr.Children在今年9月27日发表了全新专辑《Q》，这个字母代表英文单词Quality(质量)，寓意他们不会盲目追随潮流，而是把更多的精力放在音乐本身上。

　　不过Mr.Children在中国似乎从未有过如Chage＆Aska或是宇多田光一样的风光。他们不像L'Arc～en～Ciel那样有着炫目的外型，不像Chage＆Aska那样有在中国一炮而红的电视剧主题歌，也不像宇多田光那样有国际大唱片公司EMI向日本以外的地区大力推广他们的音乐，他们的成功靠的是他们的音乐自身的巨大感染力和鲜明的风格特点，特别是那种阴暗和无助的情绪在日本是非常少见的。

　　Mr.Children的成功再度证明了好的音乐是不会被埋没的，相信你听过“Tomorrow Never Knows”和“口哨”后会同意我的看法。(唐同同)