与约翰-列侬有关的文章，多半是介绍他的生平、思想及作品内涵，很少有专门谈论他在音乐上的建树的，原因无非是在他的音乐创作中和平、博爱、理想主义是高于一切的，他繁多的个人故事和悲剧性结局也是很好的谈资。此外，那张影响很大的精选集《Collection》也是一个不容忽视的原因，它的选曲话题色彩要浓于对音乐本身的考虑。若论及约翰-列侬的音乐风格，很多人会觉得没有多大的话题性。

　　这几天把约翰-列侬的唱片一张张从箱底翻出来，反反复复地听，才发觉约翰-列侬的个人风格与“披头士”并不完全相同。

　　从总体上看，约翰-列侬的个人音乐风格是“披头士”风格的延续，可以找出一大堆作品来证明这一点。人们熟悉的约翰-列侬个人作品主要由两大类，一类是流行曲或带点民谣风格的流行曲，像“Imagine”、“Beautiful Boy”、“Love”、“Happy Xmas”、“Jealous Gug”等，旋律悦耳，节奏舒缓；另一类是R＆B老摇滚风格，诸如“Instant Karma!”、“Power To The People”、“Whatever Gets You Thru The Night”、“I'm Losing You”、“Move Over Ms L”还有《Walls And Bridges》专辑中的“What You Got”和“Surprise，Surprise”都是例子，这两类风格在“披头士”作品中也很常见，但是第一类风格的作品约翰-列侬处理得比较舒缓，“披头士”的就会比较快一点。

　　其实约翰-列侬的个人风格比“披头士”更为美国化，像在《Mind Games》和《Walls And Bridges》两张专辑中就有不少低沉缓慢的、气氛伤感的民谣和乡村布鲁斯风格的作品，美国味很浓，“Old Dirt Road”、“Steel And Glass”、“Nobody Love You(When You're Down And Out)”、“Aisusmasen(I'm Sorry)”、“I Know Know”都是很好的例子。其它如“Scared”这类迷幻味很浓的作品，也可以视为美国西海岸嬉皮士运动和迷幻摇滚影响的产物。

　　当然，约翰-列侬的个人创作在音乐上的建树远不如“披头士”那么富有创新精神，甚至可以说颇为保守。很显然，他对作品内涵的重视要远胜于音乐风格形式上的开拓。但我觉得他没错，因为对摇滚乐来说，没有内涵就没有生命!(一至)