从1999年9月9日，早上9：09开始，Daft Punk就开始了他们的机器人生活。

　　Daft Punk = Thomas Bangalter＋Guy-Manuel De Homem-ChristoThomas的形象：银色的头盔，中间有一条屏幕，他所要表达的话都在这个屏幕上滚动出现。

　　Guy-Man的形象：金色的头盔，头顶上装饰着一圈彩灯。

　　他们曾经在巴黎的录音室里，为了忙着制作继首张经典专辑《Homework》后的第二张专辑《Discovery》而干了个通宵。但由于千年虫问题，采样器出了点问题，使所有的电子设备都重新归零了，所有辛苦之作全部毁于一旦。两人因此决定重新来过，首先从自己的脸开始。他们召集了超一流的技术人员来帮助完成他们的机器人形象改造。从此以后，他们便开始了脱离肉身，开始了机器人生涯。每次戴上他们的机器人头盔，都是一件劳师动众的事。

　　其实自从Daft Punk 1997年1月发表了《Homework》专辑后，他们就再没让人拍过他们的脸。“其一，我们要使Daft Punk的神话成为经典。让人们从一开始就把注意力放在我们的音乐上；其二，我们想尝试一下做不露脸的techno制作人是什么感觉。”而戴上面具则将Daft Punk的神秘主义态度引上了极端。Thomas说：“我想让事情变得复杂点，同时也变得简单点。起码对我们来说是变简单了。你知道，当我们把自己变成机器人后，我们可以在头盔的屏幕上显示许多好玩的话。这可比我们以前的脸有趣多了。”

　　他们现在的皮肤是金属的，他们的脑袋也是由线线缆缆构成的。据说他们现在脑袋上的显示器要20万美金呢！不过上张专辑大卖200万张，也都赚得回来了。现在他们已经掌握了许多的“机器表情”。不过，创造他们现在这种形象的技术其实早在1982年便已经有了，而他们身体的设计则显得很有复古风味。现在的前卫人物就是以利用过去的技术来创造未来的感觉为乐。最后Thomas和Guy-Man还是他们自己。唯一改变的是他们的音乐。

　　由于他们第二张专辑所有的东西都在这场意外中被毁了，他们便再也不愿意以人样示人了。两人重新回到了录音室，从头再来。成为机器音乐人后，他们得重新学习如何以机器人的方式来操作乐器和机器。最重要的是，在《Homework》时期他们已经创造了电子舞曲音乐的崭新观念，他们现在得开始重新研制新的配方。所幸的是，他们现在已经可以以最自然的状态来操作机器了，并且开始与另外一些音乐人合作。

　　今天我们再看到他们，是在Daftville，他们装扮成机器人，睡觉——跳舞——幻想——喝酒——做音乐。当然，他们现在已经是名流了，还得接受采访、拍照、拍摄音乐录影带等等。

　　你可以想象在《Homework》以前跳舞音乐是什么样的吗？Daft Punk已经逃避新闻媒体整整3年了。但他们所创造的舞曲配方已经在流行音乐里泛滥成灾了。Madonna的《Music》专辑就是最近拥有Daft Punk风格的东西，更不用说俱乐部一群模仿他们的家伙。Daft Punk使当下的巴黎呈现出这幅舞曲音乐繁荣的景象。在他们的单曲“Da Funk”发表以前，在法国，我们只相信Laurent Garnier才做得出真正有品位的舞曲。但是《Homework》的出现带出了一堆引领时尚的新秀：Air、Cassius、Motorbass、Phoenix、Alex Gopher、The Micronauts、Impulsion、St. Germain、Dimitri From Paris、Etienne De Crecy和Mirwais。更重要的是Daft Punk将techno带向了大众。但他们成功的秘诀是什么呢？他们将过去30年来最好的舞曲观念，包括soul、disco、funk、hip hop、swing、house、electro和techno都混合到了一起。他们两人从1987年念书的时候第一次碰面就开始朝这个方向努力了。他们甚至能够将音乐和电影糅合在一起，比如他们就把Velvet Underground和《逍遥骑士》结合到了一起。他们到现在还无法分开。就像对真正的老朋友，达成了非常的默契。

　　他们参加的第一支乐队叫Darlin'，是个很可爱的另类乐队。1993年，乐队在Stereolab的唱片公司Duophonic下的一张名叫《Shimmies On Super 8》合辑里发表过几首曲子。后来《Melody Maker》杂志称Darlin'乐队为“一群daft punks(愚蠢的朋克)”。这就是乐队名字的来由。

　　那年年底，他们彻底更换了设备，把吉他换成了唱机、采样器和音序器，并且在一家专门播放house音乐的俱乐部里，虔诚地学习着。1994年，他们在欧洲迪斯尼乐园举办的锐舞派对上把自己新做的音乐给了苏格兰techno乐队Slam的成员。他听了这首名叫“Alive”的曲子后，便在Slam自己的唱片公司Soma下发表了这首曲子。

　　但直到1997年这首曲子才在他们的新东家Virgin唱片公司，重新再版发表了，于是就又有了“Da Funk”。这首光彩照人、肮脏变异的disco和浮夸的funk风格的结合体竭尽迷幻之所能，展示了跳舞音乐的真谛：狂热、简单、能量和效率。那年所有的舞池都在播放“Da Funk”。“Around The World”、“Burning”和“Revolution 909”紧随其后，不甘示弱。

　　“我们总是被成功弄得很奇怪，我们做这些曲子可没有想到过现在的这个效果。我们只是为自己做点好玩的音乐。”(伊安)