坦白地讲，自从那张Daydream Nation之后，我再没有认真听过Sonic Youth之后的任何一张专辑，我一直认为，实验只是阶段性的，永远的实验只是为了实验而实验，这就失去它本身的真实性。当实验沿着这个信条永无休止地继续时，鬼知道他们在干什么。所以，我觉得90年代以后的Sonic Youth要么是重复要么是故弄玄虚。

　　但是每每看到这个名字的时候，我就会对这个地下、先锋、前卫、实验、独立、另类、朋克、噪音乐队肃然起敬，是他们十几年的努力才换来Nirvana们的一朝走红。

　　一边听着这张新唱片《NYC Ghosts＆Flowers》，一边看着各大媒体的评论。《滚石》依然称赞有加，不过也只给了3.5分；《导向》给了8分的高分；CMJ给了一个B。还有评论称他们为“摇滚恐龙”，还有评论称他们为“艺术摇滚的老人政治家”……，不过最特别的是一个普通听众写的一句话：“抱歉，这张专辑太糟糕了，没一首好歌，我永远不会再买他们的唱片了。我买这张唱片是想给他们一个机会，但太让我失望了。Nirvana现在在哪里？”或褒或贬，不一而足。的确，评论界对Sonic Youth的态度一直泾渭分明，赞扬者将之视为神灵，批评者将之看成粪土。

　　且不管人们去怎么争论他们，单说这张唱片，专辑的名字在告诉人们，这支毕业于Lou Reed噪音学校的乐队也开始像他的师傅一样出一张New York概念的专辑，毕竟他们已经在这个城市居住了20年，纽约，他们展示给我们的还是阴暗、邪恶。同时，为了延续他们实验的火种，请来了大名鼎鼎的Jim O'Rourke，这个具有另类Brian Eno之称的制作人的确给我们带来了十分恐怖的噪音。

　　专辑倒不是没一首好歌，“Free City Rhymes”就是一首佳作，几乎所有美国的媒体都象事先约定好的一样将之称为“史诗”，我倒没有听出怎么史诗来，不过这首7分多钟的歌曲听起来确实很过瘾，由轻到重，由静到噪，当刺耳的噪音把人折磨到极限时，嘎然而止。实验嘛，就是这样，后来发现专辑中所有的歌曲差不多都是这个套路。另一首长度差不多的是“NYC Ghosts＆Flowers”，Thurston Moore催眠般的演唱让人很不适应。其实仔细听下去，发现专辑里的吉他、鼓的演奏很特别——两种乐器纯粹是为了噪音而出现的，别想从里面找到什么和声或是节奏。

　　歌词中的纽约情结和稀奇古怪的噪音纠缠在一起，有点让人昏昏欲睡。这的确是一张不折不扣的音速专辑，不过里面没有发现青年。王晓峰