定义恐怖片，总不能说“恐怖片就是让人觉得恐怖的影片”吧?事实上，让人觉得害怕和惊慌也并非是恐怖片的专利。在许多其他类型的电影中，也会有不少让人肾上腺素激增、呼吸变得急促的段落。有一篇影评在说到《钢琴课》剁手指的那个场景时，都用了“深深的忧伤和恐惧”这样的字眼。这大概都是因为“恐怖”这个词本身的意义太过含混，似乎所有的负面情绪都能跟它牵扯上些瓜葛。究竟什么是恐怖？什么是它的核心意义，如果确实有的话？怎样才会引发人的恐惧呢？

　　恐怖片的特点：

　　1.只有在恐怖片里，主人公是处于虚弱、无力的绝对劣势地位。

　　2.没有一部恐怖片的主人公是邪恶的、负面的。

　　3.恐怖片包含着“不可战胜的邪恶”这样的意念。这也许就是阴郁、压抑和恐怖的来源。

　　我们看恐怖片绝不是为了看主人公最后是怎样逃出魔掌或反戈一击的，我们是想从一次次无助的死亡和主人公受尽折磨的绝望的逃脱过程中来体验大难临头的惊恐和不适。那我们又为什么会喜欢痛苦呢？在死到临头的恐惧之中，在理性的完全失控之中，必定蕴藏着诱惑；它如同情欲一样深嵌在本能里，不可理喻。也许从来就没有一部真正的恐怖片，因为不管死了多少人，最应当死的，或者说我们最希望死的主人公总是逃脱了。恐怖就此被消解，大家松了一口气，继续好好活着。

　　恐怖片的分类：

　　1.连环杀手类

　　这是恐怖片的经典模式之一。著名的《万圣节》(《月光光心慌慌》)系列可以从1978年一直拍到1998年。《惊声尖叫》在一炮打响之后也一口气连拍了3集。实在是很佩服好莱坞能在影片的大致情节结构甚至场景选择上都形成了规律和套路之后，还是可以让观众一次又一次地捧场。把《万圣节》第五集和《惊声尖叫》相比较，任谁都可以看出两者的雷同之处。我们就以这两部影片为例揭示连环杀手恐怖片的基本模式：

　　A.首先总是杀人魔大施淫威的一场戏，基本上独立于主线剧情之外。B.经过一番搏斗之后，杀手自己反而死在被追杀者的手里。C.都发生在高中校园里，牵涉到几对情侣，凶案的高潮都发生在一场派对上等等。即使是在镜头运用上,此类恐怖片也有不少规律可循。比如:之前总是惊恐茫然的主人公独自面对着无法预知的局面，孤伶伶地身处在危机四伏的环境中。杀手则是计划明确，伺机而动，只在攻击时才出现在画面上。当杀手首先单独出现在镜头中时，便强烈地暗示出双方地位的改变。不知所措的杀手旋即被突然出现的主人公制服了。

　　《惊声尖叫》虽然有些创意,如片中不断出现的对连环杀手恐怖片的套路进行反讽的对白等等。但总的还是换汤不换药。对于这样的恐怖片来说，情节的巧妙与否只是次要问题，关键是在表现凶杀过程及被害者面临死亡时的情绪的张力。观众就是要看一个拼命挣扎求生的人被活生生地杀死。生的愿望越是强烈，生的可能越是只有一步之遥，死的恐惧和痛苦就越是强烈，观众就越觉得刺激。从这个意义上说，影片开头与主体情节无涉的那一段才是验明正身的恐怖片的精髓。

　　2.妖魔鬼怪类

　　不消说，这一类的最大特色就是做反派的不是人类。不管是妖怪、恶灵，还是什么恐怖的外太空生物都可以归到其中。著名的有库布里克的《闪灵》(被誉为史上最恐怖的恐怖片)、《驱魔人》和《恶魔婴儿》等。大名鼎鼎的《异形》系列也许可以算是开创了“外星魔物"的先河吧。不过，《异形》本身似乎不大能算得上恐怖片。因为女兰博式的主人公不怎么表现出对死亡的恐惧，恐怖片的味道就不纯正了。

　　妖魔鬼怪类的恐怖片由于邪恶方是属于现实和理智之外的东西，所以其套路和由之引发的恐怖感和由真人扮演反角的恐怖片大相径庭。

　　A.场景特征：城堡、豪宅、旅馆、精神病院或是空无一人的太空飞船。幽闭的空间，无数扇门，昏黄的灯光和孤身一人。导演总是竭尽全力地把影片的场景变得超乎常理，怎么看都是一个噩梦。

　　B.手法特征：幻觉。一个简单的蒙太奇就可以让观众坠入银幕的梦境中。在有些影片中魔物干脆就不出现，一切惊恐都只来自于自身的幻觉。此时反面势力并不凝聚为一个确实的对象，而是变成象空气一样无不在，变成以主人公为中心的整个充满恶意的环境。以《幽灵船》为例，主角们身处的整艘太空船被描绘成一个拥有恶魔意志的生命体。主人公们被幻觉控制，进而精神错乱，一个接一个地自蹈死地。这实际上是把正邪交战内化到人的精神意识里。

　　真正的恐怖片迷对前些日子炒得火热的《幽灵第六感》大概是不以为然的。它甚至是所有恐怖片中的一个异数。这不是一个阴沉的故事，结尾几乎是明朗的。片中的所有鬼魂都只是些外表吓人的可怜虫，没有一丁点恶毒倾向。实际上导演是在用恐怖片的手法来叙述一个非恐怖的故事，片中只有零星的视听刺激带来的惊竦而已。导演利用了人们认为鬼魂可怕的心理定势，同时又在颠覆这个定势。恐怖的根基已被抽去，至少就传统意义上来说，《灵异第六感》已经很难算是一部纯粹的恐怖片了。

　　3.精神变态者这一类的恐怖片和第一类的区别主要表现在故事模式上。影片中的人物较少，关系也不复杂，情景集中，没有多余的事件和场景。片中情节的重要性，以及对人物刻划的深度都要超过前两者。

　　个中经典当属奥斯卡获奖影片《危情泪》(又名《危情十日》)。此片从人物造型到情节编排都充分体现了精神变态类恐怖片的特点和手法。

　　A.情节：在《危情泪》中，没有出现过什么夸张可怕的造型，也没有用突如其来的强音配合画面以考验观众的神经。它的恐怖之处隐藏在情节和气氛的突变中。开始时，那名妇女以慈眉善目的形象出现，但却毫无预兆地成了恶魔。相信所有观众都会对那个电闪雷鸣的雨夜，她突如其来出现在作家房门口的镜头印象深刻。她的表情变得冷酷而残忍，显示出她那已泯灭了人性的偏执的内心。气氛的落差给予观众以有力的震撼。一个叙述平稳、开端平淡的故事，突然急转直下进入了夸张、非理智、不现实的情景中，而猛烈的转变又在逻辑上让人觉得合情合理，观众由此被导向亦真亦幻、虚实不定的状态，从而融入银幕中的可怕世界。

　　B.象征：朱莉亚.罗伯茨早年曾拍过一部名叫《与敌共眠》的电影。影片中的故事显得很一般，其中出彩的地方是将丈夫不正常的洁癖与他非人性的一面相结合，使之成为他的标记，让齐刷刷的药瓶和挂得井然有序的毛巾变成邪恶降临的预兆，让平常的事物变成象征非现实的魔鬼的符号。

　　C.由于这一类恐怖片的故事最接近现实，因此有可能容纳和揭露一些社会问题，以此来获得所谓"有意义"的主题。我们可以说《危情泪》表现了传媒对大众的影响，《与敌共眠》述说的是一个关于家庭暴力的故事。不过由于影片在营造恐怖的目的之外掺入了杂质，所以如果对此类主题加以不必要的强调，就会在恐怖方面大打折扣。

　　结论：事实上，我们可以看到，无论哪一类恐怖片，其营造恐怖的根源都是一样的--、阴暗、宣扬恶的强大--怖片的共同特征。不同的恐怖片只不过因反派角色的不同，而在具体手法的侧重点上有所不同：有的沉迷于被杀人物的心理细节的表现；有的擅长虚幻场景的营造；还有的则在真实与恶梦的交叉转换上大做文章。

　　关于恐怖片，还有许多本文尚未触及的话题，比如一些"边缘"恐怖片，如《七宗罪》、《沉默的羔羊》之类。它们的意蕴和结构的复杂程度已超过了一般的恐怖片，所追求的已不再是生理上和潜意识层次上的恐怖感，而是更多的倾向于复杂意象所带来的思维上的乐趣。还有日本恐怖片……

　　还是就此打住吧。窗外已是月黑风高，快把灯都关了……啧，玻璃上的那张脸，是我的影子吗？……栾刚

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