华语流行音乐发展数十年，无论中港台都曾冒出许多转型做导演的音乐人，他们除亲身参与幕前演出，更努力尝试跻身幕后，如导演、监制、编剧、配乐等，成绩自然有得有失，但他们通过不同类型电影的尝试与表现，却为自己提供了更广阔的创作舞台，甚至成为自己演艺事业的分水岭！纵观这些“跨界”历史，他们可以说是最成功的全才人物！

　　那么，华语音乐人转型究竟有哪些代表可为翘楚？他们又曾在电影领域付出过哪些努力呢？

黄霑

　　说到黄沾这位“一代鬼才”，其音乐成就估计无人不晓——能在大江南北三十多年传唱未衰的香港流行歌曲多数出自他的手笔，诸如《上海滩》、《我的中国心》、《倩女幽魂》、《明星》、《沧海一声笑》、《男儿当自强》等迄今仍是KTV点歌房大热。

　　黄沾在音乐创作及电影配乐等领域早已达大师级水平，殊不知他在电影编导方面也有突出战绩：早在1974年，他就自编自导过一部《天堂》，主角是邓光荣和胡燕妮；但真正让他扬名的还是1975年的《大家乐》，这部号称“温拿音乐剧”的作品由他编剧且与胡树儒合导，且负责了全片的主题曲和插曲，影评人林奕华对此盛赞道：“我们可以看见他怎样集作曲，写词以及编导演于一身，片中插曲一首接一首推进着5个青年组Band成功的剧情，横看竖看，都是一出‘音乐剧电影’，而且电影已经事隔三十余年，那些插曲原来已深植在我们的记忆里。”此外，《大家乐》公映后票房竟收入200万港元，这是放在90年代可“升值”十倍的数字，何况它还是出自一位音乐人之手，黄沾功力之深已毋需赘言！

　　黄沾偶尔也是大师张彻的编剧之一，如《唐人街小子》和《霹雳情》他都有份写剧本，此外自己也编过一部《先生贵姓》(钟镇涛与曾庆瑜主演)，更曾与主持人身份出演《大咸湿》及《私钟真面目》等片，跨界创作力之惊人足见一斑。

刘家昌

　　刘家昌素有“台湾音乐教父”之誉，直至80年代，创作出的影视金曲数不胜数，诸如张艾嘉、甄妮、凤飞飞、费玉清、刘文正、沈雁、黄莺莺等曾在港台乐坛叱咤风云的巨星都在其慧眼下被成功发掘，自此拥有多首脍炙人口的经典作品，令作品多达百余的刘家昌几乎垄断了6、70年代台湾流行音乐的发展方向！

　　然而，刘家昌更是台湾影坛一位“国宝级”导演：早在1971年，他就自编自导处女作《家花总比野花香》，比他担任电影配乐(1972年的《飘》)时间更早，直至1979年的《黄埔军魂》，他共执导过18部电影作品，合作过的明星包括秦祥林、林青霞、翁倩玉、汤兰花、张艾嘉、柯俊雄、胡茵梦等人，且作为军人题材的《黄》还曾获台湾“国防部”嘉奖，而刘家昌作为音乐人竟能得台湾当局管辖的“中央影片公司”投资拍片，更是史无前例；

　　1983年，刘家昌成立电影公司后自制自编自导了《风水二十年》，该片集合了柯俊雄、甄珍、1、归亚蕾、冯淬帆、陈观泰、关之琳、胡慧中等港台当红影星，堪称音乐人电影作品中最群星璀璨的一部。

陈勋奇

　　即使只得一部《东邪西毒》，也足以让陈勋奇的“音乐人”之名如雷贯耳；翌年当他凭《堕落天使》夺得第十五届香港电影金像奖“最佳电影原创音乐”时，他的名衔早已从配乐变身导演和制作人，因此不由得让人对他的横溢才华大感惊叹——

　　陈勋奇十五岁就拜入音乐大师王福龄门下学艺，随之加入邵氏，以原名“陈永煜”担任电影配乐，首作是1970年的《小煞星》，直至1985年《摩登神探》后暂停配乐工作，个人作品已超过300部，其中十多年来的邵氏的电影几乎由他一首包办，其他诸如许多独立制片公司也常邀其出手，可谓占得7、80年代香港电影配乐的半壁江山，故他曾言：“我在作曲的12年，12年我就把香港台湾75%的电影配乐都包揽了！”

　　陈勋奇的音乐造诣究竟有多高？纵观香港影圈，若配乐途中遇上各种麻烦，导演往往第一个找他临场救火：当年尔冬升拍《新不了情》时，由于请来的配乐师配不对节奏，小宝遂找陈勋奇帮忙，结果陈勋奇重新剪辑一番再调换位置后，整部片的节奏感顿得恢复；其后王家卫与刘镇伟拍电影也总不忘找陈勋奇配乐，从《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》再到《天下无双》等，陈勋奇都是他们的成功保证..。.

　　不过陈勋奇除是香港最富盛名的电影音乐人之一，还是著名导演和监制：1982年他与黎应就合组“永佳电影公司”，创业作《提防小手》就独力负责监制、配乐和主题曲作曲；其后诸如《空心大少爷》、《佳人有约》、《伊人再见》及《小狐仙》等他都坚持自制自编自导自演，直至2002年的《辣椒教室》，执导作品多达18部，堪称音乐人转型电影人的传奇人物！

罗大佑

　　从1983年的《搭错车》始，芸芸让人耳熟能详的经典影片中开始多了一个闪光的名字：罗大佑。

　　罗大佑虽非出身电影圈，但对电影节奏与主题拿捏的准确程度却较许多音乐人过犹不及：也许你曾会为《也许不易》(《你的样子》)或《天若有情》(《追梦人》)的伤感哀愁感动，是因罗大佑适时地将他的经典摆入电影最动情的时刻；也许你曾会为《飞沙风中转》的粗犷与豁达震撼，是因罗大佑在抢包山的激情一刻将之置于其中；也许你会为《船歌》的纯朴乡情思忆，是因罗大佑以音乐融入“衣锦还乡”的情怀当中；也许你也曾会为《似是故人来》受命运摆布的爱情唏嘘，也是因罗大佑以音律谱出“断肠字点点，风雨声连连”的凄清……
　　时至今日，罗大佑仍在参与电影配乐，包括杜琪峰的两部《黑社会》及《复仇》，对于后期而言，他几乎未再替电影谱写主题曲，但别具一格的主题音乐仍旧让观众为之鼓掌——事实上，早在8、90年代，他就曾多次获金像奖“最佳电影原创音乐”及“最佳电影原创歌曲”提名，并曾以《八两金》获前者嘉奖，是为他对电影配乐成就的肯定。

高晓松

　　高晓松是音乐天才，近20年后内地还在流行《同桌的你》及《睡在我上铺的兄弟》就是佐证。不过，高晓松的才华可不止停留在音乐领域，年轻时的他甚至还辍学去电影学院学做导演。

　　近年，高晓松的兴趣日渐向导演领域靠拢，正如他所说：“音乐和电影，我一开始都是怀着一些不可告人的目的开始做，做音乐是想骗姑娘，做导演是为了赚钱，但艺术本身是一个充满了魅力的东西，你做着做着就发现它的魅力远远多于你对外表东西的渴望，而且无穷无尽，你越去研究它，越觉得它太有意思。”自此，他的生活中多了一份专职的坚定：“策划、监制这都是用来挣钱的，我自己比较喜欢的职业就是导演，我真正学和做的就是电影导演。”

　　对高晓松而言，他曾将最大的热情都扑在电影身上，并先后推出《那时花开》和《我心飞翔》两部作品，用于纪念青春年少的经典岁月；而他也非制作一些低成本的实验之作，《我心飞翔》就有郑钧、陈道明和李小璐等参与其中，尽管观众普遍称看不明白而令影片的票房与口碑都不理想，但高晓松的导演梦想却坚持延续下来，期间也获得了行家的认可——2003年，《我心飞翔》在法国里昂电影节上获得“新亚洲电影大奖”，令他欣喜若狂之余，也更坚持地筹备自己的新作...。.

崔健

　　相比1998年拍出处女作《那时花开》的高晓松，崔健的导演岁月开始得更早：1993年，他与张元联手执导了反映北京摇滚圈实况的《北京杂种》。

　　尽管观众都说这片没剧情、节奏太快或看得很累，但崔健作为北京摇滚圈的重要成员，总算以“实话实说”的态度完成了对其现状的一番演绎，还有自己引以为傲的状态方式，此外他还负责了影片的配乐工作，算是给了自己一个展示自我的机会.。.时至今日，不少人都将《北京杂种》当做中国的《闪亮之光》。

　　近年，崔健曾对电影配乐乐此不彼(如高群书的《西风烈》)，但自己也开始多了一个身份：导演。他首部公映的作品是电影短片《故事无双》，甚至大胆为自己的作品起名《修复处女膜时代》，何况类型还是“颇具魔幻现实主义色彩”；其后，崔健又与陈果和韩国的许秦豪联手执导了《成都我爱你》，并在威尼斯电影节上获得上佳反响；有了前两次的成功经验，近期崔健终于准备开拍他首部剧情长片《蓝色骨头》，还找来北野武担任监制，看来老崔的摇滚与电影之路都将继续！

周杰伦

　　身为新世纪后改变流行音乐风貌的R&B天王，周杰伦已成为当今乐坛“才子”的最佳象征，他在音乐创作上灵感之旺盛、风格之多元、数量之丰富，堪称新生代音乐人之首！

　　2005年，周杰伦执导了他首部长片《不能说的秘密》，除贡献了原创故事，更负责电影音乐创作，而影片穿越时空的剧情更让观众津津乐道，上映后在低迷的香港影市票房竟超过1500万港元，内地票房也有3000多万，称得上是“跨界”导演的又一次成功战役。

　　周杰伦以音乐人身份执导剧情长片，尤为人惊喜之处在于其导演水准倍受前辈赞赏，如张艺谋曾说：“《不能说的秘密》不像是处女作，画面节奏、音乐、故事情节的推进、剪接等诸多方面都显得大气。周杰伦对电影的分寸把握得很好，确实让我对他刮目相看。”刘伟强更直言周杰伦“有导演天赋”，可见这位才子未来的导演生涯仍非昙花一现。

王力宏

　　王力宏的音乐创作在华语乐坛亦可谓翘楚，他在音乐领域进行的突破与创新终让其“check-out”嘻哈风格自成一派。

　　2010年，当王力宏的音乐事业已晋升一定高度后，他又开始着手完成多年来的一项目标：当导演。由此，吸引刘亦菲、陈冲、陈汉典、曾轶可等人加盟的《恋爱通告》就是他结合电影与音乐的一次实践，虽说以校园青春题材包装音乐并非高难度挑战，但这毕竟是他“前后花了一个多月的时间，每一个镜头、每一个角色都是精心设计”的处女作，自然令人对其导演水准相当关注……

　　影片公映前，其实许多人对这位音乐骄子的导演作品都抱着“玩票”态度，然而虽确是仅此一部，但观众却普遍给予“惊喜”的评价，认为王力宏对镜头控制并不业余、剧情也交代得清楚有序、演员们更是尽显诚意，因此非但在国内掳得5000万元的票房，更赢得不少口碑，故对王力宏而言，此次导演经验称得上是成功的。

牛朝阳

　　牛朝阳执导的新片《大玩家》，由阿娇、孙兴、莫少聪、杨丽菁、斯琴高娃、李修贤、焦恩俊、霍思燕等人主演，明星云集，首创的“六星合一”表演格局(即六位明星表演同一角色)，十分契合如今越来越火热的游戏角色扮演风潮。

　　牛朝阳最为人熟知的其实是音乐创作，出自其笔下的《两只蝴蝶》、《窗外》、《杯水情歌》、《我能为你做些什么》等都被传唱一时，其中除《两只蝴蝶》一度成为红到发紫的网络歌曲，《窗外》更被誉为“世纪之交大陆最流行的歌曲之一”，从此奠定了他在内地流行乐坛的地位！

　　国内电影向来对音乐不够重视，《大玩家》除了拍摄之外，十分注重音乐创作。而且为发挥导演音乐人出身的优势，片子早早有了营销音乐的计划。本片的出品人张学东便说：“我们《大玩家》片子在开始做时，第一个衍生出来的就是音乐的营销。因为牛朝阳本身原来写过《两只蝴蝶》，作词作曲能力已经被市场检验过，肯定会成为电影的一块盈利。我现在电影里面两首歌，一首是《大玩家》，一首《眼睛》，这两首歌都会营销到市场让更多的观众知道。”

　　拿霍思燕演唱的主题歌来说，词曲均出自本片编剧兼导演牛朝阳之手，而牛朝阳正是歌曲《两只蝴蝶》的词曲作者。问到为什么从音乐界转投大银幕发展，牛朝阳直言无论做音乐或是拍电影，目的都是为让老百姓喜欢，“我创作歌曲就是要流行，拍电影就是为了高票房，一定要做人民喜欢的作品。”随后，牛朝阳还介绍说这部影片集合了所有观众会喜欢的点：“这部影片是片种大混搭，类型大集结，一部电影几乎包含了所有的电影类型，观众可以在里面看到《山楂树》的爱情、《狄仁杰》的宫廷、《精武风云》的武打、《唐山大地震》的感动，所有所有。”然而，这么多的元素统统放在一部电影里效果会如何呢，大家只能拭目以待了。