《石头剪刀布》导演:姜武许晴并非演绎“虐恋”

《石头剪刀布》工作照。左起主演姜武、导演兼编剧陈奕名、主演许晴

《石头、剪刀、布》剧照。图为姜武和许晴对戏

　　新浪娱乐讯 由陈奕名编剧并导演，许晴、姜武领衔主演的家庭伦理剧《石头、剪刀、布》，日前在河南卫视和陕西卫视上星播出。与一般讲述家长里短的伦理剧不同，《石头、剪刀、布》的内容可谓十分“暴力”。剧中，许晴和姜武饰演一对人人羡慕的恩爱夫妻，但在一次偶然的机会里，妻子发现丈夫在认识她之前竟然是个强奸犯，还坐过牢，于是一场战争打响……姜武又是被酒瓶子砸、又是挨打、又是跪在地上求饶，可谓受尽了“折磨”。作为本剧导演兼编剧的陈奕名，也就其中一些问题表达了自己的看法。

　　作品：爱到极致不一定是“虐恋”

　　新浪娱乐：许晴和姜武是这部戏的主演，说实话，这两个演员都过了演绎的最高峰时期，选择他们的成本也很大，你出于什么考虑选择了这两个演员？最后的效果满意吗？

　　陈奕名：说实话，我绝对不认可你所说的所谓两个演员都过了演艺的高峰期的这种说法，许晴和姜武二位是实力派的演员，而作为实力派的演员，他们演艺的高峰期往往是一个高峰接着一个高峰，戏会越来越老辣，越来越厚重，越来越有韵味。就像李雪健老师，斯琴高娃老师那样，你能说他们都过了演艺的高峰期吗？相反，戏里戏外都证明，许晴和姜武不但能给他们所演绎的角色注入了极强的魅力，塑造出来的人物绝对比剧本中的更好看。至于选择他们的原因，我个人来说，很早就非常喜欢姜武的戏，甚至在创作剧本的过程中就已经把男主角锁定他了。而能够让许晴加盟，对我来说，当时的心情只能用欣喜若狂来形容，因为她当时已经基本同意接另外一部戏了，可是在看完剧本之后，她毅然推掉了前者而选择了《石头剪刀布》。

　　新浪娱乐：你身兼这部剧的导演和编剧，对这部戏呈现出来的结果，哪些是你满意的，哪些不满意？

　　陈奕名：首先我必须说的是，普天之下应该没有多少父母会觉得自己的孩子不好看的。我有幸能自己写的戏又由自己来导，无疑是身兼了这部戏的父母。不过，这确实是从我开始做后期剪辑到现在都在不断反复思考的问题。要说满意的地方，从许晴和姜武二位的飚戏，在拍摄现场就已经让旁观者潜然落泪，到我们身为电影摄影的摄影师给出的画面，到投资方对收益的满意等等，我觉得没有必要多说，让观众自己来评价更为合适。至于不满意的地方，从我自身来说，可能恰恰因为是父兼母职，所以会固步自封，潜意识会失去了再度提炼的怀疑精神，会比较难以割舍等等。而最不满意的地方，也是我觉得这次得到最宝贵的经验，就是将来无论如何，在制作上需要更加坚定的坚持，不能再因为这个那个原因或者某些人的私心而妥协。

　　新浪娱乐：这部戏你说许晴和姜武是“爱到极致”，换句话说也就是“虐恋”，同样是情感题材，这部戏确实不太一样，作为编剧，你为什么选择这样的一个故事？

　　陈奕名：中国有句老话“不是冤家不聚头”，但是，同样是民间的谚语却完全相反的意思又有“真正爱一个人，并不是要得到她，而是让她得到幸福”，所以，我觉得“爱到极致”并不一定就是 “虐恋”。其实《石头剪刀布》这整部戏的源头就是来自一句话“人生就是一本厚厚的选择题”，过程来自我身边很多朋友，当然也包括我自己的生活体验和经历，因为我们每个人每一天都面临着选择，有大有小，有轻有重，各式各样的选择。而让我感触最大的，最深的就是明明相爱的二个人，却因为某些原因而不能够相聚相守一生，为什么会这样呢？很多时候，当我们成长以后，成熟以后，回忆起当初那份撕心裂肺的伤痛时，往往会觉得当时的倔强是很幼稚的，明明可以退一步的时候，我们却往往会选择最坏的选择，双方都自己一个人在自己的立场中寂寞的倔强着，太傻了！

　　所以，我在《石头剪刀布》这整部戏里，选择讲述了二对明明都相爱的人，却因为不懂得怎么去爱对方，不懂得表达自己的爱，本能的做出了一些看似明智的选择，却陷入了自己设置的人生陷阱，苦苦挣扎的故事。而且恰恰可以用你的话来形容这二对爱侣的是，他们都应该是“爱到了极致”，然而一对发展成“虐恋”，要知道爱确实是可以杀人的。而另一对就面临着同样的重蹈覆辙，还是走出这个困局的故事。因为在爱情这个课题里，我觉得不可能在一个作品里把所有情形都囊括的，所以我选择了最让我心痛的先说。其实关于爱这个人类永恒的课题还有很多，尤其是现在，社会本身就在裂变，爱情的快餐从认识见面到上床可以用光速来形容时，双方真正的了解对方吗？信任对方吗？你爱的到底是对方会逝去的容颜，还是对方的灵魂？这样的爱又能坚持吗？值得坚持吗？在遭遇挫折或是巨变时能坚定的站在对方的身边吗？我觉得这些都是非常值得我们好好花点时间思考一下的问题。

　　产业：中国电视剧又开始一个繁荣期

　　新浪娱乐：情感类的电视剧曾经风靡荧屏，但这两年开始走下坡路，你觉得原因在哪里？下一步作品，你还会选择作情感类的电视剧吗？

　　陈奕名：我不是想跟你抬杠，但是我又要不同意你的说法了。就在刚刚结束的上海电视节上，去年播出的“金婚”成为了大赢家，这怎么能说情感类的电视剧开始走下坡路呢？事实上，所有真正贴近生活的，写透了的情感戏，一直都在吸引着观众，因为他们会在里面看到自己的影子。甚至从广义上来说，每一部影视作品都是情感戏，因为爱情它是个永恒的东西，没有任何一个人能离开的了它，关键是你有没有打动大家的心。就像情歌，它永远会有新作品出来，能扎投人心的就一定会流传下来，就像有一首歌的歌词，我大概记得开头是“天黑了，孤独又慢慢割着，有人的心又开始疼了……”像这样有穿投力的作品，任何一个有过经历的人都会被它打动的。影视作品也一样，你说的故事是你真正的感悟，是在生活的河流中提炼出来的，就肯定能引起共鸣，能打动观众。

　　所以我下一步的作品，还是情感戏，而且说的是我自己这个年代的人的故事，剧名就叫做“生于70年代”。因为我觉得在我们那个年代，爱情还是很纯真的，一个人是可以默默的爱着对方，默默的付出，默默的等待的。在那个年代，谈恋爱是二个人一同压马路，见到人会脸红，连拖手都不敢的，但是那种感觉却是非常的美，更不要说终于鼓起勇气后，终于能手牵手后那种心跳的感觉了，那是一辈子都忘不了的。我前些日子开导一个87年出生的小妹妹，她和男朋友因为读书短暂分开后就开始不断的出状况了，我跟她讲我自己在大学时默默的苦恋一个女孩二年之久的经历，试图让她认清什么是真爱后，断然没有想到，刚刚还哭鼻子的人，竟然开始哈哈大笑，然后直接就用“二”来形容我了，我只能告诉她，我觉得当时的自己比现在的她要幸运，幸福。

　　新浪娱乐：今年，几部大戏比如《周璇》、《鹿鼎记》都没有卖出好价钱，是不是中国电视剧的繁盛期过去了，作为从业人员，对待这个产业，你有什么看法？

　　陈奕名：首先我觉得能不能卖出个好价钱并不是评价一部戏的绝对标准，以往有很多例子已经告诉我们这个道理了。比如“激情燃烧的岁月”、“历史的天空”等等，太多了。所以，这也表明单单以几部大戏来判断电视剧的繁盛期是否过去了也是不合理的。相反，单就今年来说，单集制作成本超百万的电视剧就起码有“我的团长我的团”和“三国”等等，而且都是民营公司投资的，这在以往是不可想象的。我觉得这恰恰证明了中国电视剧的又一个繁盛期的开始。

　　新浪娱乐：今年是中国电视50年，你觉得现在电视产业最大的问题在哪里？

　　陈奕名：春来草自青，此等大事我觉得不是我这种小字辈的人能回答的。作为我个人，我只希望自己能努力的拍好每一部戏，多拍能打动观众心灵的戏，多拍让大家多少能触动心魂的戏，希望自己能像我的偶像李雪健老师那样淳朴，用功。我相信要是每一个影视工作者都朝着这个方向努力的话，中国影视一定会辉煌的。