海报只能贴在地上，至于华语电影的新片预告，更是滑稽得只能配上英语才有可能播放。“《卧虎藏龙》、《英雄》，包括张艾嘉(听歌)的《20、30、40》的预告片在台湾戏院里，都是英文旁白。”朱延平说。除了美国八大公司发行的电影，其他华语片在台湾电影院里曾经几乎难以立足。朱延平说，台湾地区有段时间出台奖励“政策”，每年本土电影票房前三位的电影可以拿到100万至300万新台币的奖金，“但有一年，第一名的台湾电影只卖了65万，第二名是50万，第三名只有20万。就是说奖金要远远高于票房……后来，‘政策’又修改说，本土电影票房过100万的才有资格拿那个奖金。”

　　虽然去年台湾电影市场异常繁荣，但台湾导演拍摄的电影中，只有朱延平的《大灌篮(在内地公映。对此，朱延平自己也很“郁闷”：“我到内地拍片十年了，十年来，（来内地拍片的）台湾导演还是只有我一个！”)》

　　内地导演郑洞天从电影内容、形式上分析，认为台湾导演的电影是适合内地市场的，因为，大家都是爱好“文艺片”的。但诚如侯孝贤导演所言：“如果要去内地拍戏，我至少要在那里呆十年，了解那个地方的人和事，否则我不敢去拍。”这一句“不敢”，阻隔了内地与台湾的电影市场融合，由此也引发了，尚未立足国际的台湾年轻导演们，只能在本土寻找有限的电影投资。而在资金不足时，他们只能通过抵押个人资产的方式换取一部新片。所以尽管去年的台湾新电影很繁荣，但他们的下一部依然不知道在哪里。

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　　三地市场中，拥有13亿人口，票房以每年20%的增长速度递增的内地市场，无疑被认为是华语电影“最好的发展”。而曾在北京怀柔影视基地工作过的陈可辛、王晶()等香港导演还认为，他们有理由相信，未来的华语电影可以拍出《蜘蛛侠》。

　　然而，内地电影如今还需要面对一些事实。根据谢飞导演的统计，截至2007年末，中国内地观影人次不过1.14亿。就内地十几亿的总人口而言，还没有达到一个人每年进一次电影院的平均值。而在1978年，观影人次达到293.1亿，平均每个人一年要进29次电影院。谢飞导演形容如今的电影市场已经“结束大电影时代，进入小电影时代”。北京保利博纳负责人于冬说：“2002年内地有1000多张银幕，其中70%是大型的单厅影院。在内地电影市场起步发展了五年之后，内地市场有了4300张银幕，其中80%是多厅的现代化电影院。”

　　但处于原始积累期的内地院线，还没有学会善用不断增长的银幕空间。郑洞天导演指出：“内地院线的老板们在营销上，还是坚持票房是衡量电影产业的第一指标。哪部电影能多卖一张票，我就多给它一张银幕。因此才会导致，《非诚勿扰》公映后，《叶问》、《女人不坏》都没了放映空间。”

　　对年轻导演们而言，内地的电影市场更“残酷”。在此次导演研讨会上亮相的大部分内地导演，介绍自己动态时都说“好久没拍电影了，一直忙着拍电视剧挣钱”。《凤凰》的导演金琛就是一个实例。在东京电影节载誉归来后，他面对的是内地市场对《凤凰》的“遗忘”。最终《凤凰》赔了一半的制作费，金琛只好再回头拍电视剧，赚钱还给投资方。

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