当危和机来临的时候，生存的意义都是大于一切的。

　　记得6年前，我采访过一位业内知名的戏剧导演，当我谈及对方商业眼光敏锐，其作品越来越市场化的时候，那个导演顿时面露不悦，商业这个词在那个年代的戏剧界或许是讳莫如深的。即使在其他领域商业环境逐渐深入的时刻，戏剧这个行业的从业者还是会做着阳春白雪的梦想，先锋、实验、小众对他们来说是个更加能接受的词儿，当然这种追求是让人肃然起敬的。

　　但无论如何都不能漠视的是，当一个国家的经济发展到一定阶段后，其国民越来越高涨的文化消费需求，戏剧也如是，所以就像上世纪30年代美国东海岸百老汇的顺势兴起。因此，这两年，我们就会很明显的感觉到，这个行业眼看着就起变化了，在北京、上海这样的内地大城市里，每个周末都会有几出戏剧演出在上演，而且多半是在小剧场，并且票房成绩喜人。事实就是，小剧场的戏轻松幽默加点恶搞，非常符合现代都市人急需减压的诉求，渐渐的去剧院看戏成了这两年都市人的时髦玩意。剧院的情况是最能说明情况的，以北京为例，一些在10年前甚至都处于半退役状态的剧院，在这两年突然增加了曝光率，有些时候一个场子甚至会一档难求。

　　不可否认的是，作为一个有理想的职业戏剧人来说，自己的作品上大剧场是人所期待的，就像现在每一个打篮球的小孩都梦想去斯台普斯一样。但成本相对较低、作品贴近百姓、制作和运营周期较灵活，这些无论是从投资者还是消费者的角度来说，从小剧场起步在商业逻辑上都是存在的。或许，我们都还可以说，小剧场的演出其实还远没有可以用繁荣来形容的时候，因为我们市场还远没有被挖掘，毕竟现在的市场还是集中在一线的大城市里，那么广大的二、三线城市呢，想想这都令人心动。

　　资本市场的反映是最直接的，靠小剧场能盈利已经成为很多投资者的共识，因此从07年开始，越来越多的投资者进入到这个领域，这跟以前一出戏到处去找投资的情景有很大的出入。只要一个稍有些资源的草台班子，拉点钱在北京演个一轮不算太难的事情，随之而来的，一些类似给“企业定制”等新的戏剧演出商业模式也应运而生。因此乐观的说，我们还是可以预见，跟电影一样，戏剧的产业化是必然的，小剧场戏剧还会有一个更理想的商业空间；但冷静的再分析，如果现在在小剧场里看惯了只剩爆笑的快餐戏，我们的观众会不会一直把笑当成我们的第一诉求，这也是个问题。

　　所以，我们还要正视一个老生常谈的问题，那就是艺术和商业的平衡，一个成熟的产业或者是行业，他需要有不同层次的作品构成，以满足不同需求的消费者，戏剧行业更甚。如果一味的追求市场，那对戏剧行业整体是个太大讽刺，我看过最近不少正准备找投资的剧本，参差不齐，并且有一味跟风的嫌疑，甚至充满山寨感，《某某外传》、《天龙九部》不一而足。在行业正起步发展的时候，内容和作品的品牌作为文化行业的核心竞争力，那就是至关重要的一环，做好艺术性和市场化之间的取舍，是我们的从业者需要慎重考虑的一个问题。

　　如果我们那么大的市场不能持续的培育出一批能演10年、20年或者是一个世纪的好戏，那可能才是一种悲哀，作为市场的开路先锋，小剧场任重而道远。

　　新浪娱乐频道主编 雷振剑/文