上海人民广播60周年

　　1949年5月27日19时，“上海人民广播电台”这个崭新的“呼号”第一次通过无线电波传入上海的千家万户，上海广播事业开启新篇章。

　　1980年代中期以前，广播成为群众获取资讯、娱乐最主要的手段，但随着1980年代中期电视的普及，广播业面临着巨大挑战。一种名为“珠江模式”，主要以直播、互动为手段的节目制作模式诞生。上海人民广播电台也随之推出诸如《滑稽王小毛》、《音乐万花筒》等自创节目，深受听众欢迎。

　　1992年，东方广播电台正式成立，它的制作被业界称为“东广模式”，并标志着中国广播业的第二次裂变，预示着中国广播市场细分迈出了第一步。东方广播电台在新闻编排上，打破了以往“先本地、后国内国际”的陈旧模式，根据新闻本身的重要性“排座次”；请各方代表人物进直播室；实现24小时直播。以编辑为主的节目被大量以主持人为主的节目代替，实现了广播与社会活动的内外联动，以媒体活动和品牌主持人来树立电台的品牌形象。“东广模式”带来了受众市场的细分，广告投放更有的放矢。以东方广播电台为例，1992年成立第一年，广告总收入为600多万元，从第二年开始逐年递增，到2002年时已经达到2000多万元。

　　这段时期，上海人民广播电台和东方广播电台每天都上演着“龙争虎斗”，不少广播人回忆起当时的盛况都不禁感慨，“1990年代中期，是上海广播业最繁荣的时期。”不仅如此，广播热甚至造成了收音机一度在市场上脱销。在电视面前，广播平稳走出困难期，在地区媒体中建立了自己的地位和优势。与此同时，随着汽车销量的增加，听众的听觉习惯由“固定收听”发展为“移动收听”。

　　最初的广播经营思路在这样的环境下，逐渐变为以资本营运为纽带的经营广播。

　　当然，随着互联网走进人们的生活，传统媒体均在不同程度上受到影响，其中对广播的冲击最为严重。2001年，上海文广新闻传媒集团(SMG)成立，它进行的第一项重大举措就是撤台建频道，上海人民广播电台与东方广播电台之间的竞争关系变为协作关系。

　　与上海广播同岁、现任SMG广播文艺中心党总支书记的陈接章今年8月将正式退休，他的身份也将变为上海广播改革发展方案牵头人。对于广播业的未来，他仍然热情期待，“比如数字广播、网络广播甚至互动广播等都有望出现。而在节目内容上，以音乐节目为例，我们有众多优秀的人才，很多好的节目，未来我们甚至可以一口气办10套不同类型的音乐节目，比如一套专门播放爵士乐、一套专门播放摇滚乐……节目类型化后，成本也将大大降低，以人力资源为例，几个人就可以办一个节目。同时，随着技术的更新，节目制作的数字化我们已经实行六七年了，未来在终端上也将变为数字化。我们(上海广播业)有这个野心，要依托丰富的资源在全国抢占先机。”

　　上海广播业已经走了60个年头，上海广播人仍然希望借助新技术平台在全国抢占先机。

　　【开创】1949年-1978年 　

　　许多人至今还记着从广播里传出的这样的旋律——“为革命，保护视力，眼保健操现在开始……”从新中国成立到1970年代，收音机是百姓家中的“大件”，人们几乎从这里获取一切信息与娱乐，不过那时的广播内容由于各方面条件的限制，还比较呆板。

　　陈醇：群众的肚子虽然饿着，但要让他们的耳朵吃饱

　　新中国第一代播音员、上海人民广播电台播音指导

　　陈醇是新中国广播事业的第一代播音员，他的声音为几代广播听众所熟悉和喜爱。陈醇说：“当年的广播人有一个生动的说法，那就是群众的肚子虽然饿着，但是要让他们的耳朵吃饱。”

　　建国之初，中央人民政府给初创时期的人民广播事业下达了“发布新闻、传达政令”、“社会教育”以及“文化娱乐”等三大宣传任务。陈醇回忆说广播电台开创之初，由于设备简陋闹出不少趣事，“观众熟悉的报时‘嘟嘟嘟，刚才最后一响是上午几点 ’，当时是根据自己的手表对时，用音片敲打而来。如果当时家中有多台收音机同时开，能听到此起彼伏的报时声。”那时的节目内容多以科教节目为主，“解放初期，不少市民尚有一些旧社会遗留下来的迷信思想，每当发生日食月食等天文现象，有些人就开始敲打锣鼓、敲响面盆，说是能吓走吞噬了太阳和月亮的天狗。广播电台就请来天文学家传授天文知识，普及科学道理。1950年，新的婚姻法颁布了，广播电台播出了很多反对包办婚姻、提倡自由恋爱的节目，鼓励新时代的青年和父母之命、媒妁之言的旧婚姻礼教决裂。”

　　当时上海人民广播电台千方百计地把节目搞得丰富多彩，让节衣缩食的听众拥有更加丰盛的精神食粮。在陈醇的播音工作中，有一大部分是朗诵、播讲各种文学作品，而在同行眼里，陈醇在播讲这些作品时，总是全情投入，甚至在播音室里手舞足蹈，“喜怒无常”，而他自己也坦言经常很难“出戏”，“播长篇小说，每天30分钟。有时刚播完小说，感情都还沉浸在人物、情节中，突然需要顶班播新闻，语言表达得由播讲式变为报告式，难以转换。记得有一次，《国际时事》节目就要播出，却找不到已录好的音带，原播音员又不在，我只能抓起稿件直奔播音间，调整情绪，在不知内容、没有备稿的情况下完成直播，总算避免了一起重大对外差错。”

　　陈醇的文学作品播讲不仅深获听众喜爱，还得到原作者的认可，“曾为巴老(巴金)朗读他的代表作《愿化泥土》、《怀念萧珊》、《再忆萧珊》、《怀念从文》等作品，他在晚年经常静听，有人称我是给巴老制作‘随身听’的人。1988年，19集电视连续剧《家春秋》开拍，导演原打算在每集开头和第19集结尾请巴金出镜讲一段话作为片头和全剧的结束，共有20段话。巴老因不善言谈而推却，就叫我朗读他的文句，总算勉强完成任务，获得巴老的肯定。”

　　【兴起】1978年-1990年

　　1981年，中央人民广播电台《空中之友》开播，这个节目是我国广播领域里的第一个主持人节目。随后，广东台开办《大众信箱》，“交流”开始渗透到广播人的思维中。传统的“我播你听”的单一广播方式，变为双向传播和交流。与此同时，上海人民广播电台大力开发原创节目，陆续推出一批观众所喜爱的栏目，例如首推音乐排行榜概念的《音乐万花筒》、广播剧《滑稽王小毛》。

　　欧阳诚：推出内地首个音乐排行榜，首支冠军歌曲《一生何求》

　　原上海人民广播电台主任编辑

　　改革开放之初，港台流行乐正如日中天。上海电台音乐节目元老级的人物、欧阳诚老师回忆说：“为了给观众带来更多的港台明星情报，我多次赴港采访演唱会，而从香港回来后的那几期节目，收听率也会特别高。记得第一次看见黎明，是去剧场采访草蜢。当时他并不在我的采访名单上，但他主动来找我，用一口流利的普通话跟我聊上海的小馄饨、生煎馒头、小弄堂、外滩的钟，让我感觉很亲切。从剧场出来，我就跟同事说，这个年轻人将来会大红大紫。当时，港台歌星都渴望能进入内地市场。”

　　由欧阳诚制作的上海首档点播节目《电话点播》在1983年大年初一面世，这种新颖的方式吸引了成千上万的市民参与，甚至影响了电话局的线路通畅。

　　1988年，专门播放中国流行音乐的日播节目《音乐万花筒》开播。虽然当时港台流行歌曲播出受限，但时任节目编辑的欧阳诚却希望能把好的歌曲介绍给内地的听众，“那正是谭咏麟、陈百强、徐小凤这批歌星在香港大红大紫的时代，我私下听了一些谭咏麟的歌，觉得无论在内容还是格调上都不低俗，于是我试着在节目中放了一些他的歌。结果，节目收听率直线上升。后来，谭咏麟来上海开演唱会，票子很抢手，我儿子在场外听到歌迷在发愁，‘谭咏麟的票子为什么这么紧张？这怎么办呢？’另一个说，‘去找广播电台那个欧阳诚算账。’”

　　1989年7月，欧阳诚又想出了新花样——《音乐万花筒》开创了排行榜概念，“在内地其他节目尝试搞各种十佳歌曲、热门歌曲评选，可就是没人敢用‘排行榜’这三个字——在当时人们的意识中，好像排行榜总是‘资’字头的东西。为什么我们做音乐节目就不能以顺应听众需求为标准呢？中国内地首个排行榜一出，首支上榜冠军歌曲《一生何求》连续9周问鼎，这首歌迅速传唱开来。”

　　葛明铭：苏北话“小毛哎……吃饭了”唤出了《滑稽王小毛》

　　最早演播王小毛的滑稽演员王汝刚(左一)和葛明铭(右二)以及其他节目人员在参加《滑稽王小毛》五周年活动时合影

　　1987年5月，上海人民广播电台的电波里出了一个虚拟人物“王小毛”，他迅速成为家喻户晓的广播明星。随着广播剧《滑稽王小毛》的热播，听众来信像潮水般涌来，“王小毛之父”葛明铭遭到“投诉”，“收发室的小伙子因为工作量大大增加而抱怨，‘葛明铭办了个什么鬼节目，使听众都着了魔，中了邪了。’”

　　王小毛取材自葛明铭的真实生活，“我在进入电台前，在街道工厂一天挣8毛钱，工作的街道坐落在一个石库门大院内，那是典型的‘72家房客’的环境。直到今天我始终没有搞清楚那里面究竟住着多少户人家，总之是热闹异常，每天笑声、哭声、相骂声，声声入耳；香味、臭味、油烟味，味味扑鼻。在这嘈杂喧嚣中，每天中午总能听到楼上一户人家传来一个女人的呼唤，‘小毛哎……吃饭了。’那是一种韵味十足的苏北话，糯而软，脆而亮。没想到，这一声‘小毛哎……吃饭了’竟唤出一个上海滩人人皆知的广播明星来。”

　　《滑稽王小毛》一炮而红，葛明铭形容当时观众的来信真如雪花般飞来，“听众来信是有趣而令人感动的，有父母写信给我，说他们的孩子因为迷上了《滑稽王小毛》，不得不早上6点30分以前起床收听这档节目，从此改掉了爱睡懒觉的坏习惯；一位身患绝症的听众说节目给他的生活带来了一线生机。在成千上万封热情洋溢的信中，我发现了几封义愤填膺、怒不可遏的信。还有一封洋洋洒洒的批评信，写了四大张，那气势不亚于骆宾王的《讨武曌檄》。什么‘《滑稽王小毛》是大毒草’啦，是‘在反对精神污染中应该清除的垃圾’啦，信末还用粗笔写了5个字‘打倒王小毛’。更有一封信言简意赅，惜墨如金——‘葛明铭，你再敢编王小毛，哼哼！当心给你点颜色瞧瞧！！！！’句尾竟用了4个惊叹号。我揣摩那‘哼哼’两字，似乎尽在不言中，于是我每天晚上下班走出电台大门，总要小心地朝两旁看看。”

　　《滑稽王小毛》曾是上海人民广播电台收听率最高的名牌节目，当时它在上海市统计局每月一次的收听率调查表上，摘取了“十连冠”。

　　【繁荣】1990年至今

　　广播的载体收音机进入1990年代后发生了日新月异的变化，而广播的内涵也从“广播”趋向“窄播”。1991年9月30日，我国第一家交通广播频率——上海交通信息台诞生。l999年前后是交通台集中涌现时期，而且一跃成为强势频率。10多年来，各地都相继开办了多家专业频率，并逐渐集中形成了“新闻频率、音乐频率和交通频率”三足鼎立之势。与此同时，主持人的播音方式也有了很大的改变，主持方式越来越个性化，原本只闻其声的主持人甚至走上荧屏，被听众“认”出。

　　林海：疯疯癫癫地闯进了大家的耳朵

　　SMG广播文艺中心主持人

　　“有人跟我妈告状，‘你儿子在电台里像个疯子一样’。”进入1990年代后，主持人也越来越“个性化”，开始用口语化的语调进行播音，主持人林海因为他个性化的播音方式而受到争议。林海于1994年12月加盟上海东方广播电台，在流行音乐部任节目主持人，曾先后主持过《健牌音乐天地》、《东方风云榜》、《娱乐满天星》等多档颇受欢迎的广播节目。当年林海为人熟识并引起较大争议也缘于主持《健牌音乐天地》。林海称如此疯狂的主持方式，在上海他是第一人，每天的傍晚突然之间有一个疯疯癫癫的人闯进了大家的耳朵里，“那个时段是在下午5点半，可能是大家最忙碌的时候，挤公车的挤公车，炒菜的炒菜，如果不以一个充满活力的方式主持，在纷乱嘈杂的环境下是不能吸引听众的。”

　　进入21世纪后，在幕后工作的电台主持人们也纷纷不甘寂寞，走到台前。2001年1月，林海应邀担任中央电视台《正大综艺》的节目主持人。在录音棚里可以为所欲为的他为此要“收敛”，而在形象上也被要求加以修饰，“刚开始不习惯，常常被化妆师骂，你怎么又是黑眼圈？观众看到我一直是戴着眼镜的形象，其实那个眼镜不是真的，没有镜片，是个镜框，是我的造型师跟我讲修饰一下脸形。我有一次把一个观众吓了一跳——我跟他讲话，讲着讲着很高兴，我就拿两个手插在镜框里面开始挠，他两只眼睛瞪大看着我，我说‘对不起，这是镜框’。”

　　罗毅：广播主持人越来越像明星

　　SMG广播文艺中心主持人

　　2004年从外企跳槽进入“动感101”担当主持人的罗毅，现任《东方风云榜》、《流行音乐1小时》以及《越夜越动听》等节目的主持人，她点评自己的节目风格是幽默、搞笑、犀利、专业，而生活里过着的其实是和明星大同小异的生活。逛街、吃饭……出现在公众场合，会时常被人拦住要签名，由于喜欢中性打扮，又戴了一副黑框眼镜，2005年“超女”正当红时，罗毅还多次被人当成周笔畅。

　　回忆第一次被认出来的经历，罗毅至今记忆犹新，“当时我跟朋友一起坐911路公交，因为座位不在一块，我身边的乘客走后，我就很自然地招呼朋友过来，这时候忽然前面有个小姑娘转头问，‘你是不是罗毅？’”从此以后，连自己的穿衣、言行，罗毅也开始高标准严要求起来——头发永远是抓过的，服饰永远是最潮的，“不能太随便，要对得起‘观众’！”当然，她还有自己的贴吧。在去年的“型秀”比赛中，作为评委的她因批评了人气选手武家祥而被人攻击，而她的粉丝便在贴吧里面对谩骂直接回击。虽然也被批评靠毒舌出位，但罗毅坚持，“忠言逆耳利于行，我不能违背自己的良心。”罗毅坦言，主持人的名气对于节目本身的确也起到了不小的作用，“带动了节目的认知度”。　撰文 早报记者 李云灵 李懿  部分图片 早报记者 史训锋

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