听说阿什肯纳齐来上海，曲目单上拉赫、老柴、普罗科菲耶夫一个也不落下，这消息真是让人肾上腺素加速分泌。可紧接着就挨了一盆凉水：票上白纸黑字印着“阿什肯纳齐与悉尼交响乐团”，障目得厉害，这位赫赫有名的俄罗斯钢琴学派代表人物今次只执棒，而担任钢琴演奏的是19岁的后生阿巴杜瑞莫夫。好吧，大师提携晚辈，我等普罗没有挑肥拣瘦的道理。可问题是，北京人民在中山音乐堂里掏180元就能听的音乐会，同一拨人同样曲目，转场到本城，票价飙升到680元，这不是让人兴叹“长安米贵居不易”嘛。

　　言归正传说音乐。听阿氏的指挥，也算不得委屈，毕竟他站上指挥席以来数数也有30余年。何况他出生在莫斯科近旁，喝伏尔加河的水长大，是俄式学院派嫡传弟子，若论俄罗斯的底蕴和风骨，能出其右的同行，确乎也是不多了。只可叹，交响乐的千军万马，终是不同于钢琴88个黑白琴键的世界，靠其一人之力，一艘澳大利亚人驾着的俄罗斯方舟，要驶向怎样的彼岸？

　　开场是拉赫的《练声曲》，因其婉约薄愁而动人。待音符划破岑寂，初时几乎是惊喜的，弦乐清亮妩媚。可渐听就觉得欠了什么，嗳，是少了一声哀沉的叹息。拉赫是温柔与悲伤缠绕纠葛的，而我此刻听到的悲愁几成笨拙，而轻灵的弦乐挣扎着试图离开它。

　　然后是柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，老柴最明朗、也最澎湃的曲子。那是会让人醺醺然的音乐，是狂欢的人群在黑土地的白桦林里起舞。19岁的少年坐在钢琴前，手指在琴键上翻飞，果真还是孩子，是被激情驱着赶着往前奔，心无旁骛，华彩段落嘈嘈如急语，似是野马脱了缰绳。以至于，我实在忍不住想说一句，孩子啊，请你悠一点，黑土地的激情是满出来了，可白桦林的抒情呢？这么说或许对阿巴杜瑞莫夫不公平，但我像祥林嫂一样在心里默默念了许多遍，如果坐在钢琴前的是阿什肯纳齐本人，就好了。散场后和京城同好短信一聊，才知道，像我这样的祥林嫂真不少，粉丝们都在心里呐喊：看你来了，是想着听你弹一场！当然此系后话。

　　到了普罗科菲耶夫的第五交响曲。人皆道这曲子洋溢俄罗斯的史诗气概，或曰，大抵有些莽夫勇武的意趣。而不多为人道的，这亦是普氏去国日久、返乡后百感交集之作。漂泊归人的怀乡惆思，与西伯利亚平原的辽阔，让南半球的澳大利亚人来揣度，大概真是强人所难了，阿什肯纳齐手里的指挥棒，终究成不了仙女棒。

　　最后加演了埃尔加的《晨曲》，短短一支，轻灵温柔，像羽毛一样安慰了我失落的心。于是，我发自内心地想着，这乐团真是选错了曲，“俄罗斯魂魄”这噱头大了去了，从大堡礁到西伯利亚森林的距离，哪里是一个阿什肯纳齐就可以抵消的！

　　本报记者  柳青

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