裘建平要将越剧做大 院团改制让演出更好做
本报讯 做演出是裘建平的职业。13岁进艺校学戏曲，然后当演员，下海，和周立波一样干过很多行，开餐馆，开迪厅，开KTV……20多年前哪个行业时髦他就干过哪个，经历丰富多彩，但最终他和演出绑在了一起。
现在裘建平的身份是绍兴演出公司总经理，管着绍兴大剧院、绍兴剧院和绍兴演出总公司、北京同唱一台戏文化公司。他一手打造的“长三角江浙沪越剧展演”和“同唱一台戏”如今已成戏剧演出品牌，曾被评为“中国十大演出盛事”。在演遍全国后，今年11月“同唱一台戏”将走向海外。
改制·抛身份·立规矩
把超女演唱会引入绍兴，包下长安大戏院演越剧，制作演出的SOP流程
裘建平中国十大演出盛事制造者
走进绍兴大剧院办公区，一楼有前台，门口的保安正襟危坐，核对预约后，礼貌放行。大剧院地砖锃亮，明晃晃地能照出人影，走过的工作人员一律穿制服，主动为记者指路，“总经理室上二楼，朝东走到底就是……”
裘建平在改制后立了许多规矩：剧院不允许大厅灯光昏暗，不允许有肮脏的地面，不允许有懒散的门卫，不允许有蛮横的检票员，不允许凳子破了无人管理……完全按照职业的态度布置。
在浙江文化体制改革中，绍兴演出公司是先行者。2003年，演出公司所有人，从老总到基层员工统统由事业人变成了企业人，干部级别、干部身份这些概念离他们而去。开始大家都有点不乐意，好歹这是铁饭碗，虽然这饭碗含金量不高——当时绍兴的演出市场全面瘫痪，一年大约只有二三场演出，不管演唱会还是演戏都没人看，也没有好的演出愿意到绍兴……
改制后接的第一场戏，裘建平还记得，请的是上海京剧团，演的是《智取威虎山》。
“《智取威虎山》是我们这一代人心中的红色经典，我坚信有许多人会因为怀旧来看这场演出。”那个时候他们还没有市场调查这样的概念，幸亏直觉帮了一把忙，第一场市场试水盈利了，这建立起裘建平做大演出市场的信心。
“江浙沪越剧展演”·SOP流程·百万冠名
当一个管理者需要懂行政管理，当一个演出商需要懂大众心理学和现场危机处理，策划演出他还要有创意，制作才能等，改制后裘建平一边干一边学，慢慢在演出公司建立起一套SOP(标准操作流程)，虽然没有和《杜拉拉升职记》里一样，详细到进公司先抬左脚还是右脚，但一个项目从创意到演出推广，哪个部门负责哪些事，哪个级别有权力做哪些事，可以办还是不可以办，都有了一套通畅的流程。
从2003年绍兴市演出公司推出第一届“江浙沪越剧展演”开始，裘建平就开始向市场学习了。加拿大太阳马戏团的案例刺激过国内无数搞演出的人，当时只有“十几个人，七八条枪”的太阳马戏团发现了中国杂技，拜中国杂技为师，不到十年就青出于蓝而胜于蓝，利用中国的杂技资源，成为世界上最赚钱的演艺公司之一。裘建平也想学这种资源运作，他想通过民间的力量纯商业地把各地名团名角请到一起，演出经典剧目，和太阳马戏团一样把越剧改革创新，精心制作，形成品牌效应。
如今“长三角江浙沪越剧展演”已办到第八届，成为戏剧演出的一大品牌，曾被评为“中国十大演出盛事”之一。“每年的五月、六月，剧团一般会把档期空出来给我，角儿也准备着来参加展演，这几乎是不成文惯例了。”这几年展演还伸长触角，演到了武汉等地。
这样的品牌效应让“长三角江浙沪越剧展演”连续八年取得了同一家房地产公司的冠名赞助，赞助费从一开始的20万元上升到每年100万元。
越剧在浙江演出圈里一向只被看作文化名片，但不是金字招牌，能为演出商赚来钱的都是明星演唱会。而且越剧在普通人的眼里还不够时髦，同行对裘建平推越剧市场不看好，“他这个人，就这点花头”，但在北京包下“长安大戏院”档期，打造“同一台戏”品牌时，他们都不得不承认，裘建平做得相当漂亮。
“明星演唱会投入多风险也大，越剧演出细水长流，最终赚的钱不一定就比它少。”明星演唱会裘建平也做，2005年超女李宇春她们也在绍兴开过演唱会，裘建平请了张惠妹和她们组台，号称“超女PK超级明星”，吸引了杭州、上海的许多粉丝。下个月，他要做的是周立波的“我为财狂”脱口秀。各种演出都做，才能对市场保持敏感的嗅觉。但他的重心始终放在戏剧上。
2008年，绍兴演出公司推出“同唱一台戏”越剧明星版《梁祝》和《五女拜寿》，是“长三角江浙沪越剧展演”从量变到质变的过程。“同唱一台戏”邀请了茅威涛、吴凤花、陈辉玲、陈飞等角儿出演，如今已在全国19个省4个直辖市演了100多场。
目前“同唱一台戏”已经成为了绍兴市演出公司的“注册商标”。去年，北京同唱一台戏文化发展有限公司成立，标志着绍兴市演出公司把演出的市场扩大到了全国。“我们考虑的是把越剧在北京市场上做大，北京是国际大都市，在北京取得影响力后可以更好地与国际接轨，更多地抢占市场份额。”裘建平说。
“同唱一台戏”又在北京推出了“北京越剧大舞台”，以100万的价格每年在长安大戏院上演30场。裘建平同时也把浙江的企业推广到了全国，“越商之夜”，“会稽山之夜”纷纷登陆“北京越剧大舞台”。
采访中，裘建平觉得遗憾的是，戏剧演出市场改变的力度并不够大。“如果所有院团都改制了，演出应该更好做了。”演出商是市场的，演员们不是。“越剧演员都不能严格按合同约束她们，她们多还是事业人，养着兰花指、红酥手，而且多少有点艺术家的脾气。”
在裘建平的理想里，演员应该有非常成熟的工作态度，和影视明星一样敬业，脾气也不能对着观众发作。
一次明星版《梁祝》在杭州演出，因为音箱出故障导致观众喝倒彩，演员当时负气下台，演出一度中断。这被裘建平认为是演员不够市场化的表现，观众买票没有享受到艺术，有情绪正常，演员的情绪不能对着观众发作。
中国已成为世界“制造大国”。全世界平均每人每年穿一双中国制造的鞋，买两米中国产的布，穿三件来自中国的衣服，但中国文化产品的力量还很弱。对迪士尼、时代华纳等世界文化企业，难以望其项背。就如裘建平所说，“我们的文化产业现在还处在初级阶段中的初级阶段，体制的改革是文化产业的助推器，是必不可少的一个环节。”文化市场的活力因子，需要更自由的空间。
本报记者 王玲瑛 见习记者 陈宽
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