国内电影音乐被忽视多数导演不懂音乐
陆川想用武满彻的两首曲子在新片《王的盛宴》中做配乐
近日，记者通过知情人士得知，导演陆川(微博)看中了黑泽明的御用作曲家武满彻，想将他的两首曲子用在新片《王的盛宴》中做配乐，目前正在找买手与日方洽谈，帮电影买配乐。
“配乐买手”这个称呼引起了记者的关注，记者随即采访了几位业内人士发现，电影“配乐买手”相当于经纪人的作用，而中国电影配乐方面目前并不缺少中介和经纪人，反而是最重要的“音乐编辑”角色稀缺。
国内配乐
长期被忽视 易成为“超支”牺牲品
在采访的过程中，不止一个人向记者提到国内电影音乐被长期忽略的事实。
“电影音乐可以说是电影工业中的最后一环，在中国，大家对配乐的重视程度还不够。”有过“配乐买手”经历的影评人毕成功(微博)表示，除了歌舞片音乐参与到剧情表达外，其他电影的音乐99%都是最后才做。
曾经执导过四部影片，同时也是电影音乐制作人的高晓松(微博)告诉记者，电影音乐对一部电影所起的作用只占三成，在中国，能欣赏电影音乐的人仍是小众。
除了不够重视之外，毕成功还指出，为了赶去送审，很多电影剪辑完之后就没时间弄配乐了，而电影项目中超期、超支的现象大量存在，所以在没钱没精力的情况下，电影配乐自然成了牺牲品。
导演素养不高 无法跟作曲人沟通
“大多数导演自己不懂音乐，完全凭感觉。”高晓松告诉记者，通常情况下，作曲人给什么样的音乐，中国导演都会说“有点意思”，没有明确的要求。
毕成功认为，出现这种情况是因为很多导演音乐素养不高，没办法用专业的音乐语言跟作曲人沟通，进而导致所作曲子不能更好地和剧情结合。
导演王小帅就向记者坦言，自己不太懂音乐，曾经执导的影片中也很少用到音乐。个别情况下需要音乐时，请来的作曲人会根据影片的气氛和画面自己去把握，而他与作曲人沟通时也只能讲感受。“作曲过程中肯定会出现不能沟通的情况，需要与作曲人磨合多次才能呈现出影片中的样子。”王小帅表示。
一位不愿透露姓名的音乐作曲人向记者抱怨，自己在和某导演合作时，该导演就没有明确的要求，而是在一个段落里举了几个风格迥异的音乐实例，要求按照这些音乐来做，让作曲人没有方向，颇感为难。
此外，毕成功更直接地指出：“很多中国导演五音不全，因此他们没法把想法直接用音乐表达出来，只能说理念的东西，这基本是国内导演的整体水平。”
借鉴海外
需要培养电影“音乐编辑”
借着3D的东风，十几年前的一部老片《泰坦尼克号(微博)》又在大银幕上狠赚了一把。很多影迷重新开始回味尘封已久的电影主题曲《我心永恒》(《My heart will go on》)。很难说是作曲家詹姆斯·霍纳成就了《泰坦尼克号》，还是《泰坦尼克号》成就了詹姆斯·霍纳。
在好莱坞，像这样互相帮衬的经典案例并不少见，《辛德勒的名单》、《钢琴家》、《时光倒流七十年》等电影配乐都堪称经典。
曾跟美国和亚洲的团队都合作过的高晓松告诉记者，在美国，导演没有权力定作曲人，都是制片人来决定。而在欧洲，作曲人是由导演来定，因为欧洲的导演音乐素养很高。
高晓松举例：“当年苏聪为《末代皇帝》作曲时，他是直接拿着五线谱去跟意大利导演贝纳多·贝托鲁奇讨论的，导演与他的交流也都直接在五线谱上完成，这一点中国导演是做不到的。”
而好莱坞电影音乐之所以那么发达，原因在于美国的制片人制度从一定程度上限制了导演的权力，而大的电影项目往往是制片厂指派音乐编辑给导演，音乐的终控权是在音乐编辑手上。
“所以说中国电影需要一个类似音乐编辑的职业，他们能把导演的意图翻译成作曲人和乐手们懂的语言。可以说，这个角色是导演和作曲人之间的一道重要桥梁。”高晓松表示。
电影制作人郎启波认为，WTO电影配额逐渐放开后，中国电影要想对抗好莱坞，必须要在各个环节显示出专业性。分工更加明确将成为未来的趋势，而电影配乐这个行当，也确实需要一个既懂电影，又懂音乐的工种出现。
好莱坞电影配乐操作流程
1.音乐编辑与导演磋商，把导演所持的配乐印象具体化，特别是把握好哪个场景的配乐该有多长，用什么样的音乐才合适。
2.利用既成的曲子铺上，作成“Ramp track”(假借配乐)，拿给导演看。
3.导演如果满意，由音乐编辑去寻找合适的作曲，以“假借配乐”为依据，写成曲子。
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