《吉赛尔》是Marie-Claude Pietragalla在马赛歌剧院任职期间最希望演出的一部大型古典芭蕾舞剧。原因很简单：浪漫派芭蕾舞是专业舞蹈中最成功的一类，能够更突出表现女演员的表演技巧与个人风采。

　　这部芭蕾舞剧有它的特定历史背景--19世纪，它的表演技巧是一个世纪不断进化的结果，体现出浪漫主义的郁闷与忧伤。这一文学艺术运动促使了编舞艺术的发展，为再生主题增添了魅力。

　　《吉赛尔》于1841年6月28日在巴黎歌剧院被首次推出。最近，Mats Ek又推出了一个新的版本。Marie-Claude邀请来自于浪漫主义芭蕾舞发源地的巴黎歌剧院Eric Quilleré的目的并不在于让他改编这一剧目。她希望能够保持大型芭蕾舞的编舞特色，使之成为传统芭蕾舞的经典作品。而另外一方面，新版本的创作是非常重要的，Eric Quilleré潜心研究了这部作品，力图保留该剧的精华。他删除了舞剧片断，用"二号角色"心理活动的表现烘托吉赛尔发疯的情景。(这是第一幕的结尾)。Eric Quilleré同时在第二幕放弃了以往在舞台上采用的传统机械装置，而采用视频装置增强表现"死岛"的超自然力和神奇魔力。该剧导演，曾获国际视频舞蹈奖的Denis Caiozzi将亲自负责这些特殊效果的布景。将第二幕设计得更为鲜活，更接近观众是非常重要的。

　　新版本的《吉赛尔》并没有抛却叙事性芭蕾舞特色。相反，第一幕中农民和贵族之间不可避免的差别比工人和资产阶级的社会差别表现得更为突出。

　　如果Marie-Claude Pietragalla，既充当导演又作为主要演员选择了这一艺术版本和一个创造性的团体，这将不仅是伟大的浪漫主义芭蕾舞再生的标志，更是第一法国国家编舞中心的舞蹈演员提高演出质量的标志。

　　《吉赛尔》是一个如诗如画的梦，是一个历史时期现实与梦幻悲剧连接的浪漫主义神话。

　　这个故事讲述的是一个年轻的农家女被地主Albrecht诱奸，而Albrecht本人最终受到重生的精灵Wilis惩罚的故事。如果这个故事没有采用二重性的表现手法，就会显得十分平常，甚至过时。超自然的主题从原始版本发展为今天的版本，这其中包括Marius Petipa和Serge Lifar的努力。马赛国家芭蕾舞团的新版本《吉赛尔》减少了许多布景而采用布景透视法增强舞台效果。叙述性戏剧精华被保留，并通过对不同人物进行深刻研究后的重新演绎更为突出地表现出来。为了保留、加强感情表现的强度，《吉赛尔》的改编重视保留传统的表现手法。--Marie-Claude Pietragalla

　　在斯拉夫国家有一种传统的夜间舞蹈，被称为Wili。Wilis是在婚礼前一天死去的准新娘。这些可怜的生灵不甘心在坟墓中安静的生活。在她们的内心深处充满了对舞蹈的热爱，于是，在午夜，她们聚集在路边，如果哪个年轻男子不幸遇到了她们，就不得不陪着她们跳舞直到死去。身着婚纱，Wilis像精灵一样在月光下跳舞，她们的面庞，白得像雪，但是非常年轻、漂亮。她们带着幸福的微笑、充满魅力，用甜蜜的诺言诱惑着你，让那些男子无法抗拒。--Heinrich Heine(1797-1856)法国马塞国家芭蕾舞团访华演出

　　时间：2001年9月29日、30日，10月1日、2日

　　地点：北京展览馆剧场

　　剧目：《吉塞尔》

　　票价：600，480，380，280，180，80 RMB

　　咨询热线：85282509/10/31

　　订票热线：85282264 85282532

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