被称为西方现代音乐之父的英国音乐剧作家劳艾德-韦伯，将在北京举办其音乐剧作品晚会，许多中国的音乐剧迷带着一种渴望的心情，等待着9月27日和28日在人民大会堂的两场演出。

　　要看韦伯的剧得先看韦伯这个人。他曾获得6次托尼奖、3次格莱美大奖、5次奥利夫奖、一次金球奖，以及理查德-罗杰斯奖。1992年，韦伯先生被授予骑士爵位，1997年又获得终生贵族荣誉。

　　韦伯音乐剧所代表的是全新音乐元素的融合，他的音乐，用摇滚、蓝调、拉丁音乐渲染色彩；用RAP、电子节奏支撑起律动的骨架；用柴可夫斯基和普罗科菲耶夫的传统编制庞大的交响肢体；用热烈的、动人的旋律打破所有语言、文化、地域和种族的界限。他创作的音乐剧《猫》、《歌剧院的幽灵》、《艾薇塔》、《星光快车》、《风中音哨》、《日落大道》、《约瑟夫和他的神奇彩衣》等作品，没有一部不是现代音乐剧作品中的上乘传世制作。在韦伯的音乐语汇中，没有任何极限和限制，他居然可以用摇滚音乐把基督受难的故事创作成一部脍炙人口的音乐剧——《耶稣基督巨星》。全球45亿人次曾经观看了该剧的演出，该剧的总票房收入也超过了7500万英镑。

　　韦伯的音乐剧是经典的，然而韦伯给中国音乐剧带来的效应也是“经典”的吗？他能成为中国音乐剧从此崛起的台阶吗？韦伯还没来，为中国音乐剧而奋斗着的热诚人士已经开始各个层次的理论探讨了。有人认为韦伯的音乐剧风靡了全世界，是经典中的经典，虽然此次带来的只是一个作品的“拼盘”晚会，但它却是西方主流音乐剧，或者说是最纯正的伦敦西区和纽约百老汇音乐剧第一次进入古老的中国，它就像一块敲门砖，将敲醒中国音乐剧沉睡的大门。另有人认为，韦伯再好也代表的是西方音乐剧艺术，符合的是西方观众的审美品位，中国悠久的文化艺术传统足以支撑起中国本土音乐剧的天地，韦伯至多是一面镜子，而绝不会成为中国音乐剧的带头人。

　　韦伯没来，善意的争论就开始了，说明人们对中国音乐剧企盼之热切，也许这样的企盼和争论真的会让中国音乐剧状态有点变化。不论是引起争论，还是让状态变化，韦伯是真的把影响带了过来。晨报记者高文宁

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