9月16日，费翔来到上海大剧院，为10月1日和2日在此举行的韦伯音乐剧经典演唱会接受媒体记者访问。他主动要求把访问地点从贵宾室挪到了正在进行《妈祖》舞台置景的剧院大厅，“虽然吵了点，但是活生生的舞台让我激动和兴奋”。

　　韦伯经典一网打尽

　　作为“音乐剧之父”，韦伯的名剧《猫》、《艾维塔》、《日落大道》早已脍炙人口。费翔谈起大师赞美之词不绝于口。“韦伯歌剧的特征是旋律性强，就算不懂英语，也能产生强烈共鸣。这次以经典演唱会的形式呈现，让人在短时间内把他的好作品一网打尽。”

　　费翔曾参与了“韦伯经典音乐会”的全球首演，这次他将演唱《剧院幽灵》、《日落大道》、《耶稣基督巨星》中的选段。这场音乐剧盛典是纯正的伦敦西区和纽约百老汇音乐剧首次登陆中国。费翔说，欣赏原汁原味的西方主流音乐剧既能培养中国音乐剧观众，又能直接刺激年轻一代的创作者，接着还要争取完整韦伯音乐剧的演出，最好能用中文演唱，这会更有助于观众接受。像《剧院幽灵》这样的戏在世界范围内有许多不同版本，《夜半歌声》的故事中国人又相当熟悉，为什么不能有中文版呢。

　　最难是“化学反应”

　　这次的韦伯中国行，也促使国内音乐人开始思考本土音乐剧的发展问题。在百老汇舞台上打拼多年的费翔认为音乐剧确实是个浩大的工程，要想成功岂非易事。

　　百老汇每年都有七至八个新剧目上演，每一出的制作费都高达500—1000万美元，但成功的却不多。

　　音乐剧看上去形式简单：吸引人的故事，动人的音乐，漂亮的舞蹈即可。难的是在演出时与观众会否形成“化学反应”。百老汇歌剧演出前都会请50到70个普通观众预演，导演会根据观众的反应做调整。但到大场子演出时，还可能遭遇失败。

　　费翔说：“中国原创音乐剧不要急躁，不要怕失败，现在这一阶段应多看多学，要把音乐剧最关键的作词、作曲和编剧聚拢整合到一块。再有就是与国外优秀的公司合作。

　　演艺生涯的顶峰

　　费翔在流行歌坛和百老汇舞台之间浮浮沉沉几经穿梭，不断突破和转变。他表示这是想推着自己往前走。如果始终抱着过去，歌迷们会没兴趣，自己也会没感觉。

　　他说：“我把自己全身心地投入到工作，直到大家对我彻底厌倦的一天。”

　　对事业费翔很满意：“没有任何想做但做不到的事，现在是我20年演艺生涯的最高峰。”黄斌

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