昨晚，北京的观众第一次在人民大会堂看到了外国顶尖的音乐剧——韦伯创作的音乐剧精品集锦。以往，我们对于音乐剧的认识是从几年前中央戏剧学院音乐剧班演出的音乐剧《想变成人的猫》、《西区故事》、《美女与野兽》中得来的，昨晚的演出不侧重展示演员表演和讲述精彩的故事，而是侧重展示了韦伯作为音乐剧大师那流传甚广的音乐旋律。音乐剧顾名思义是“音乐＋剧”，二者的关系是音乐在前，剧在后。从中也可以看出，如果我们不能改变音乐方面的弱势，音乐剧在中国的发展就将受到很大的限制。毕竟，韦伯音乐剧的盛名是由《阿根廷不要为我哭泣》、《剧院幽灵》、《日落大道》、《回忆》等一首首脍炙人口的歌曲托起的。

　　昨晚人民大会堂的舞台被庞大的乐队占据，后方高台上是歌唱演员的表演区，背景大屏幕投影出歌唱演员的表情。也许是因为舞台的空间局促，近十位演员没有太多的表演空间。女演员穿着半透明的黑裙，她们且歌且舞，动作极为干净利落，但相比美妙的音乐，她们的表演让人想起我们晚会上常见的“舞伴歌”。

　　1987年以一首《冬天里的一把火》风靡全国的费翔，昨晚演唱了韦伯音乐剧作品《美丽游戏》，阔别了十几年，费翔让观众感受到了他成熟男人的魅力，他不仅唱功出色，而且表演也收放自如。上半场的高潮出现在忆莲.佩姬演唱《阿根廷不要为我哭泣》时，一曲结束掌声席卷了大会堂，观众听得心神荡漾。

　　以往我们在提到音乐剧时，总要为把它划分到“艺术”或是“商业”而费神，但听过韦伯的音乐剧之后，你就会意识到其实这个问题已不是问题，只要拥有动人心魄的旋律，高雅的艺术也可以广泛流传，因而具备了商业的因素，艺术和商业在韦伯这里并没有严格的分水岭。晨报记者和璐璐

　　韦伯天生我为音乐剧

　　初见到韦伯，他的眉毛给记者留下了深刻的印象。在手势和面部表情不多的状况下，他的眉毛在说话的时候显得非常活跃，总是变化多端。由于6次托尼奖、3次格莱美大奖以及若干其他奖项加身，再加上那些名字陌生但一哼起来就能感动的旋律，使得众多铁杆乐迷身份的记者在采访韦伯时显出几分激动，以至于采访刚结束时，很多记者都拿着海报请韦伯签名。

　　韦伯总能在不动声色间流露幽默本色。有记者问到韦伯音乐剧中的两位名影星，他却说他的音乐剧中其实只用过这两位有名气的影星，而上百个影星是因为演了他的音乐剧而出名的。当被问道：“从什么时候喜欢音乐剧的？”韦伯说：“从记事起，我就决定投身音乐剧。虽然我的父亲是教授古典音乐的，但他很开明，只要是优美的旋律他都爱听，因此家里总是播放着各种不同的音乐。”

　　因为中国自己的原创音乐剧作品还基本是一片空白，所以一位记者也特别提到了相关的问题。韦伯认为长期以来，音乐剧的危机都来自没有新作品出现，从事音乐剧创作的大都是中年人。说到这里，韦伯的眉毛就立了起来，显得神采奕奕：“不过，我最近发现一个很有才华的印度人，只有二十几岁，他能把印度本民族的音乐带进来。如果在中国也能找到这样一个人，就再好不过了。但这是个自然而然的过程。”当有记者问“音乐剧未来在中国是什么样子”时，韦伯摊开两手：“我要知道就好了。”晨报记者和璐璐

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