如果说在电影《卧虎藏龙》中，音乐是为影片服务的，那么，在谭盾创作的同名协奏曲中，影片显然是为音乐服务的。昨晚在上海大剧院登上“上海之春”舞台的这部多媒体作品，让听众们从委婉的旋律中感受到了中国文化的意蕴之美。

　　在改编成协奏曲之后，这部作品曾到澳门、长沙、北京以及英国、法国等地进行过多次演出，执棒的谭盾在昨晚音乐会开始前说，这次演出是回到了作品的诞生地。原来，担任乐队的上海交响乐团，就是《卧虎藏龙》电影音乐的录制者，而一起登台的上海笛子演员唐俊乔和美国打击乐手大卫·科辛，三年前也在上海参加了电影音乐的录制。只是马友友没有出现，由一位金发女演奏家担玛雅担任大提琴独奏。谭盾与独奏演员们一起，为加强表现力，在这部作品的演奏中，别出心裁地采用了不少“新式乐器”和演奏技法，如1米长的打击乐纸筒，边吹笛子边歌唱，用大提琴拉出民族乐器管子的音色等。

　　6个乐章的《卧虎藏龙》协奏曲，更像一篇分为6个块面的散文诗。一开始，旋律就弥漫着浓浓的惆怅氛围，大提琴在乐队丰厚的音色中似诉似唱，银幕上出现的是新、老北京城的交织画面，时而真实，时而抽象，间或又闪现出纽约曼哈顿的夜景。听众在这样的听觉和视觉的引领下，逐渐沉迷在音乐抒发的幽怨氛围之中。从“都城忆旧”进入“竹林寻梦”后，原先的沉重感顿时一扫而空，在葱葱竹海的背景下，唐俊乔用笛子和巴乌营造出清新的自由天空，然而，《卧虎藏龙》主题旋律的反复萦绕，让人们在茫茫天际感受到的依旧是阵阵徒然的感慨，那种“理还乱”的心态，十分真切清晰。缓慢优美的音乐之后，“大漠抒怀”则展现出宽广的情感空间，急骤的音乐催促着紧迫的脚步，弦乐的弹拨激越人心；画面上，骏马飞奔无所羁绊，热烈的情感与贫瘠的土地交织，那正是人们憧憬的无忧无虑的生活场景。

　　这部作品的旋律厚实抒情，既有抒发内心的情感世界，又展现出自然与人的交融，具有强烈的民族感。尤其是章子怡在闺房里“书法吟苦”和周润发在大院中“练功消愁”两段乐章，人物的情感在旋律中欲隐欲现，含蓄地借笔、借剑来咏志、抒情。而最后章子怡在山崖独木桥上惊天动地的纵身一跃，却用淡淡的、悠悠的音乐来营造出缥缈的、幽怨的氛围和心境，让主题旋律再次十分感伤地萦绕在听众们的耳畔，意蕴之美在心头挥之不去。本报记者杨建国

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