近几年的京剧新创新作，音乐唱腔的原创主体地位越来越得到确认，乃至以前的唱腔设计改了冠名，被称为作曲，而北京京剧院的朱绍玉就成了剧坛这方面的风云人物。从一至六本的贺岁连台本戏《宰相刘罗锅》到《洛神赋》、《蔡文姬》，再到《马前泼水》、《乌龙院》，无论是堂皇的大制作还是精巧的小剧场，朱绍玉作曲的音乐唱腔，成了耀眼的品牌，叫好一片赞誉连声。

　　广泛的社会阅历、丰厚的素材积累、对传统的深刻理解和对时尚的敏锐感觉，是朱绍玉在京剧音乐领域不断推陈出新连年佳作迭出的根本原因。从少年时起，朱绍玉就是在京剧圈的台前幕后长大的，唱过老生、拉过胡琴，对舞台的一切，有切身的感受。年轻时代，又进音乐学院正儿八经地学习过作曲理论。三十余年走南闯北的从艺生涯，南昆北弋东柳西梆的浸润熏陶，使好学上进的朱绍玉把自己的知识“内存”弄得满满当当。机遇赐予有准备的人，当上世纪九十年代初，由朱绍玉设计音乐唱腔的京剧新作《夏王悲歌》，从偏远的甘肃来到北京，以悲怆、深沉、辽阔、激越的金声玉振，摘取了剧坛级别最高的文华大奖之后，京剧舞台创作队伍的“英雄排座次”，自然有了朱绍玉一把抢眼的“交椅”。每出戏都有别出心裁的新突破，从不蹈前人的覆辙，也不重复自己的脚印，是朱绍玉创作风格的最大特色。六本连台本戏《宰相刘罗锅》，四组主演阵容，麒派、马派、余派、梅派、张派，纷呈斗艳，各显神通，又主旋构思完整，间架布局匀停，张扬出一派堂皇洒脱的气势，丰满的音乐形象成为这出戏观众津津乐道的观赏兴奋点；《蔡文姬》、《洛神赋》是同时脱稿的两部汉代题材，前者，运用管子和古琴点染铺陈贯穿全剧，营造出一股苍茫古朴的意境，勾廓才女心曲；后者在节奏的推进上，始终保持一种张弛有度的从容，更显梅韵的华采。朱绍玉的“创作欲”，还表现在乐队编制的“硬件”结构设置上，近几年搞的几出大戏，就人数而言，无非就是“三大件”的有限延伸，文乐加武乐不过二十来人，可做出来的音响效果，却比交响型的大乐队一点不差，听起来完全是一派磅礴的大歌剧似的气势。这需要的是作曲者对传统乐器表现力的娴熟运用和对现代配器知识的准确理解，而朱绍玉的过人之处，就在于“两手都过硬”。

　　将于9月21日正逢中秋明月夜在长安大戏院举办的朱绍玉个人作品音乐会，是收获季节艺术成果洋洋大观的辉煌展现，也是京剧舞台改革创新求变图强发展轨迹的巡礼。这台晚会上，将由著名指挥家胡炳旭执棒，中央芭蕾舞团交响乐队加盟与北京京剧院的强力演奏阵容合作，上演朱绍玉京剧音乐原创的代表作，曲目单中，既有当年因以成名的《夏王悲歌》、《血砚记》、《黄荆树》、《圣洁的心灵——孔繁森》等，也有近年饮誉剧坛的《宰相刘罗锅》、《洛神赋》、《蔡文姬》等，另外，朱绍玉特为此次个人音乐会新创作的京胡协奏曲《怒江放排》和《寺院的春天》等器乐佳作，也将奏响长安，一展“朱氏”音乐原创的斑斓。演唱者除了北京京剧院李崇善、赵葆秀、王蓉蓉、杜镇杰、李宏图、杨少彭等当红名角外，特邀的菊苑名流陈少云、陈霖苍、安平、王玉兰等也将共同登台演唱。京胡圣手燕守平和他的得意弟子王福隆、艾兵、赵旭也将一展身手为音乐会增辉。为晚会总领其纲的是著名导演林兆华。刘福民