这个周日(10月26日)又到了广州交响乐团的首席音乐家系列，这次的曲目安排有点奇怪，计有巴托克的嬉游曲，李斯特的降E小调第一钢琴协奏曲，约翰·洪梅尔的引子、主题与变奏以及柯达伊的哈利·琼斯组曲，如果要想从上述曲目中找出一些联系来，只能说巴托克、李斯特以及柯达伊都是匈牙利音乐家了。

　　本场演出的最大卖点是来自俄罗斯的钢琴家米哈尔·沃斯克勒森斯基(Mikhail Voskr esensky)，根据演出宣传资料上的介绍，此人似乎是有些19世纪末20世纪初浪漫派钢琴家的风范。果真如此，我的期望值绝对是大大的。真正的浪漫派钢琴家在今天绝对已是珍稀动物了。

　　什么叫“浪漫派”钢琴家？这里的浪漫派决非一个宽泛的形容词，真正的浪漫派钢琴家都有如下特征：一、活跃于19世纪末20世纪初，而且越到20世纪晚期数量越少；二、演奏中错音不少(不过这一点不适用于所有的浪漫派钢琴家)；三、多数讲究将手指放平，用指腹触键；四、演奏歌唱性乐句时喜欢将重音放在句首(这一点在拉赫玛尼诺夫身上尤其明显，可以参考他自己弹自己的第三钢琴协奏曲)。当然还有很多，不一而足。

　　浪漫派钢琴家的衰落其实是无可避免的，那几百年的钢琴文献，被一代又一代的演奏大师嚼了一遍又一遍，如何能够保持新鲜感？20世纪下半叶以来，钢琴领域似乎就只有技巧在不断进步(Horowitz的技巧绝对不及Pletnev或是Pogorelich，会弹琴的人一定明白这一点，在钢琴上最难做到的不是弹得多快或是多响，而是精确！听过Pogorelich弹拉威尔的“加斯帕之夜”和普罗科菲耶夫第六钢琴奏鸣曲的人都知道他技巧的可怕程度)，浪漫派那种全然唯心／唯情／唯性、大刀阔斧、抓住一点不及其余的大气，早已在空气中消散。这里有时代氛围的问题，基本上在Horowitz，切卡尔斯基等人死后，浪漫派遗风就不存在了。当周围的人都在竞赛技巧的精确程度时，你的一堆错音如何登得了台？当周围的人都只顾雕琢细节，丧失了乐曲整体感的时候，你单靠优美的音色与旋律的歌唱性也无法挽回败局。

　　因此对于沃斯克勒森斯基是浪漫派这一说法，笔者只能持保留态度。李如一、本版主持许皓宇