说起“严肃音乐”，许多人可能会把它与西方“古典音乐”或“民族经典音乐”相提并论。实际上，社会音乐生活中的“严肃音乐”，有着更广泛的范围。它不仅包括西方音乐发展史上所出现的古典乐派、浪漫乐派、印象乐派等各种西方“古典音乐”以及中国传统的“民族经典音乐”；还包括西方的现代音乐以及二十世纪初以来中国专业作曲家的音乐作品等等。由此可以说，“严肃音乐”通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。并且，“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的，严 肃音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新和完美。因此，严肃音乐作为一种“精英文化”，它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。

　　历史地看，“严肃音乐”起源于西方古典音乐，它萌芽于中世纪的基督教音乐，经过“文艺复兴”的洗礼，王公贵族的扶持，中产阶级及市民的参与，在十八、十九世纪发展成熟。但“严肃音乐”这一概念的产生，却是近现代以来工业化、商业化发展导致“文化分流”的结果。

　　二十世纪以来，随着现代工业文明和工业城市化的兴起发展，涌现出一种娱乐性“通俗音乐”文化。这种“通俗音乐”是基于现代工业文明的一种世俗文化现象，具有鲜明的商业属性，为市场需要所左右，这个“需要”就是人们的文化消费心理。即劳动大众工作、学习之余，为了摆脱现代社会生活的快节奏和激烈的竞争所带来的压力，而要求一种休闲消遣的音乐文化。不追求完美、重大，只希望轻松、愉悦。这样，将艺术的基本功能———游戏表现为商业价值的“通俗音乐”就有着广大的听众市场，成为有着高额利润的娱乐性文化产业。

　　由此，针对现代工业文明背景下“文化分流”过程中所产生的“通俗音乐”，开始出现“严肃音乐”这一概念，用以指代专业创作领域的、作品的“艺术性”为第一位的音乐，以区别于大众化的休闲娱乐性的、作品的商业利润为第一位的“通俗音乐”音乐文化类型。

　　毋庸置疑，现代社会中“通俗音乐”对“严肃音乐”的冲击是巨大的。因为作为一种高雅艺术，“严肃音乐”的创作成本高而听众有限，因此经常是非赢利性的、甚至是需要资助才能生存。对这种情况，西方发达国家采用了一些法规、政策来扶持、保护“严肃音乐”。譬如政府财政拨款、国家从税收政策上鼓励企业赞助严肃音乐等等。从而使“严肃音乐”获得稳定的传播和发

　　展。例如美国从1980年到1990年尽管经历了经济“危机”和困难时期，但其交响乐团的数量都一直维持在1572个左右。其“严肃音乐”与“通俗音乐”一起获得了平衡、稳定的发展。

　　但在当代中国，“严肃音乐”艺术发展却是步履维艰。因为中国自“改革开放”以来，社会开始发生一场全面、深刻的变革。伴随着现代工业化、经济市场化的经济发展大潮，音乐文化领域也迅速形成了一股“通俗音乐”大潮，短短二十余年，“通俗音乐”发展迅猛，强烈冲击了刚刚从“文革”废墟中起步的“严肃音乐”，再加上中国经济发展刚刚起步、人们的文化程度和音乐素质整体水平不高，更使得“严肃音乐”处于发展的困境。但是，艺术的理性和崇高是人类永恒的追求，从“俗”到“雅”，也是人类艺术发展的共性规律。因此相信不久的将来，随着中国经济的腾飞、人们音乐文化素质的普遍提高，“严肃音乐”艺术在中国也能迎来发展的春天。（北京广播学院录音系教师赵志安）