-交响乐：年中国际扬威年底签约海外演出公司

　　缘起：6月12日，中国爱乐乐团在波多黎各圣胡安举办的国际音乐节上一鸣惊人，赢得了当地观众超乎寻常的欢迎。由艺术总监余隆率领的中国爱乐乐团在波多黎各国际音乐节上演出了两场音乐会，在6月12日的首场演出中，一曲瓦格纳的《汤豪塞》序曲让当地观众为之一震，领略到了中国爱乐乐团的演奏实力。而后来演奏马勒的《大地之歌》更是中国爱乐

乐团用中国方式诠释马勒这部关于中国唐诗的“译著”，中国山水画式的大写意演绎，使当地观众感到万分神奇。演出结束时波多黎各音乐学院院长贝尔纳德认为：“在世界优秀乐团行列中，我们有了一个新发现，那就是中国爱乐乐团。”演出成功的直接结果，就是年底与世界著名的音乐演出经纪公司——哥伦比亚演出公司签订海外演出代理合约，由该公司负责安排乐团世界巡演。至此，中国爱乐乐团迈出了进入国际主流演出市场的步伐。

　　点评：如果说，谭盾的《卧虎藏龙》在奥斯卡获得最佳原创电影音乐奖是中国旅居海外音乐家的成功的话，那么，中国爱乐乐团名扬国际重要音乐节，以至与哥伦比亚演出公司的签约，都应该看做是中国交响乐整体地位提升的一个标志。创作与演奏是音乐整体不可分割的两部分。过去人们总是将谭盾、陈其刚等人在海外的成功看成是音乐家能够在国际乐坛立足的重要标志，现在人们更多地是把眼光关注到了中国交响乐整体水平的提升，中国爱乐乐团在国际演出舞台地位的确立说明中国交响乐整体水准又迈上新的台阶。正如今年北京国际音乐节上推出的“中国概念”一样，中国交响乐整体水准的提高告诉世界，中国乐派已经成为世界音乐中不可小视的力量。

　　-芭蕾：累死《天鹅湖》闲死《唐·吉诃德》

　　缘起：今年4月底，古巴国家芭蕾舞团演出了《唐·吉诃德》。以演员技术奇好而著称的古巴芭蕾演员们给北京观众带来了与俄罗斯芭蕾完全不同的高水准演出，被媒体誉为“跳得高、转得快”，而两位主要演员的高超技巧更令观众惊叹不已。但就是这样高水平的芭蕾舞团，却在北京市场上吸引不了“挑剔”的观众，一连几场演出的售票率都不到50%，远没有达到主办方预期的目标，成为演出水平与市场反响落差最大的演出。

　　点评：《天鹅湖》是中国芭蕾的“鼻祖”，受到最大多数芭蕾观众的喜爱，同时也带来了对《天鹅湖》以外的芭蕾不自觉的排斥。然而，如果这一年所有芭蕾演出就只有“天鹅”，也会带来芭蕾的悲哀。对于中国普通观众来说，怎样把那些高水平的剧目介绍给他们，就成为当务之急。不但要让他们了解，除了《天鹅湖》还有《唐·吉诃德》，还有贝嘉的《生命之舞》，更要让他们懂得，不是谁演《天鹅湖》都完美，俄罗斯的天鹅肉也不是都好吃。如果芭蕾观众的欣赏水准已经到了能够根据演出水准做出判断的话，北京芭蕾舞台就不会一只天鹅独秀，演出水准和市场反响的落差就不会再出现。

　　-歌剧：热了《蝴蝶夫人》冷了《乡村骑士》

　　缘起：已经几年没有排过新戏的中央歌剧院，8月31日晚在天桥剧场推出了独幕歌剧《乡村骑士》。这部歌剧是中央歌剧院两年来推出的第一部新排歌剧，但歌剧的演出颇为奇怪，一部悲剧性的意大利歌剧之前配上一部喜剧式的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》简洁版，使整场演出不伦不类。而就是在大歌剧制作的《乡村骑士》中，导演对歌剧的许多细微处理也让人摸不着头脑，使这部50分钟的歌剧没有能达到国家歌剧院应有的艺术水准，更没有带来应有的票房。

　　点评：中国的歌剧创作和演出在近年的演出市场上似乎是一个“永恒的痛”，不仅专门演出中国歌剧的剧院几乎成为音乐会剧院，就是专门演出西洋古典歌剧的剧院两三部复排剧目也是票房惨淡，国内歌剧演出几乎到了极为尴尬的境地。然而，小泽征尔带来的歌剧《蝴蝶夫人》却出现了前所未有的爆棚。看来，歌剧观众不是太少，而是欣赏水准已经超过了国内歌剧的演出水准，观众对国内歌剧演出的低水平已经不屑一顾。惟有虚心学习，国内的歌剧演出水平才能上一个台阶。

　　-《璐璐》：乐了先锋音乐迷苦了古典发烧友

　　缘起：10月29日，俄罗斯海利根歌剧院给中国观众带来了现代音乐大家贝尔格的名作《璐璐》，而这也是这部歌剧第一次在亚洲演出。由于音乐的艰涩和内容的独特，《璐璐》引来了众多古典音乐界以外的明星大腕的光临，而许多人光临的目的正如姜文所说：“听说挺邪的，来看看。”开眼界长见识，成了观众看这部歌剧的主要目的，而音乐和剧情与中国观众欣赏习惯的背离，使本来就不多的观众在半场后就跑掉一半。《璐璐》的首演成为奇特的文化事件。

　　点评：世界之大无奇不有，如果你在音乐节看过《璐璐》，你就会得出这样的结论。然而，中国观众的好奇实际缘于过去对现代音乐的了解有限，而12系列音律的作品在中国观众的眼里实在陌生。北京国际音乐节首次引进《璐璐》，应该说是一种进步，它体现着中国观众对多种音乐风格的宽容，也体现着中国观众对新鲜的音乐形式的尝试。观众欣赏素质的提高包括着能够包容各种音乐风格的存在，虽然近几年中国交响乐已经有了很大的发展，但对于不同风格的作品，尤其是现代风格作品的包容却一直困扰着音乐界，于是就出现关于谭盾音乐的争论。包容也是大家风范的体现，在中国乐派已经进入国际主流乐坛的今天，国内乐坛对多种音乐的包容，也体现着泱泱大国的气派。

　　-比赛：小柴大“包圆儿”声乐赛全军覆没

　　缘起：用比赛年来形容这一年的中国古典音乐界一点儿也不过分。今年的10月底11月初，重要的国际音乐比赛还办到了国内。10月在厦门举办的第四届柴科夫斯基青少年国际音乐比赛传来捷报，中国选手第一次把小柴比赛的金牌意外地包圆了。而同时在北京举行的第二届中国国际声乐比赛，中国选手在决赛中几乎一无所获，只有柳红玲拿到了女声组的第三名。

　　点评：对于已经是得奖大户的中国艺术界来说，在中国举办国际性艺术比赛也体现着中国艺术整体水准被国际所认可。今年的音乐比赛，中国选手又拿到了众多的金牌银牌。从陈曦吴碧霞的获大奖到小柴比赛的“大满贯”，从瓦尔纳国际芭蕾大赛摘取桂冠到中国民乐国际比赛撷走金杯，都说明了中国艺术人才的实力确实很强。但是，众多的国际比赛获奖使选手一夜成名，也带来了副作用。许多选手把自己的未来押在了比赛上，这次不成下次再赛，非要赛出个名堂出来，这已经成了音乐教育的一个弊端。而获奖选手赛完这赛赛那赛，奖杯拿了一大堆，就是没有演出约。然而，获奖歌手不能演歌剧，毕业乐手缺乏乐队经验，成为音乐表演人才艺术实践中的普遍现象。几首咏叹调和几个协奏曲就能断定未来，这样培养出来的人才岂不是只会比赛？培养艺术人才要在观念上转变，也成为我们音乐教育界亟待解决的问题。(伦兵)