编者按：2004年3月16日在纽约大都会歌剧院，世界头号男高音卢恰诺-帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)以一曲普契尼《托斯卡》中的著名咏叹调《星光灿烂》赢来长达11分钟的喝彩与鼓掌。据美联社报道，这是68岁的帕瓦罗蒂最后一次登台献唱。从1961年4月29日在意大利的艾米利亚市(Reggio nell＇Emilia)首次出演普契尼的歌剧《波希米亚人》以来，帕瓦罗蒂经历了一个辉煌的演艺生涯。他的退出标志着一个起始于43年前的伟大歌唱事业的终结。舞台上他时而伸开双臂向观众挥手致意，时而紧握双手向歌迷深深鞠躬，时而一手抚胸、一
手向观众献上飞吻，他的脸上带着发自内心的激动。剧院的横梁上挂着巨大的红色条幅，上面写着“我们都爱卢恰诺”。
一直都顶着“The King of High C”王冠的卢恰诺.帕瓦罗蒂先生,近年来已经开始逐渐在走下坡路，前不久也传出他频频取消演出而遭到民众抱怨的消息。现在他的演唱要使出全身的力量，用尽蛮力才能把声音完全唱出来。感觉就像是一只老牛在强拖着满载整车的货物——汗流浃背，备极辛苦，音质中也带有略微撕裂状态的声音。我感觉到：帕瓦罗蒂的年代已经正式宣告结束！
1935年出生的帕瓦罗蒂，为何在这个年龄就开始唱不动了呢？据我多年来的观察，早就有预感他会有这么一天的到来，而且会提早结束他的演唱生涯……
以一个正常人的声音，用正确的方法歌唱，唱到七八十岁理应不会有什么问题。历史上有许多例子，譬如Alfredo Kraus、Kurt Baum等人都是年纪很大才结束演唱生涯的。这一切，也许是要归咎于那顶“王冠”给帕瓦罗蒂带来的这一切后果，几十年来巨大的压力告诉他——自己是高音C之王，一切表现都要符合这个要求。然而，帕瓦罗蒂的自然声音是属于一个标准抒情男高音的音质，这是上帝赋予他最自然、原本的声音。
可能是个性的问题造成帕瓦罗蒂在后期的演唱生涯中，唱了很多不属于他声音的角色，如《图兰朵》、《阿依达》、《游吟诗人》等等戏剧性较高的男高音角色，这也造成了他对嗓音的过度压迫。日积月累之后，提早结束演唱生涯也不为过。原则上,帕瓦罗蒂的声音就像是一只小鸟，然而他却想装出一只老鹰的声音，这是违反自然的一件事。要唱出老鹰的声音，在自然的天赋上多明戈会比帕瓦罗蒂来得更适合，因为多明戈早年是由男中音转唱男高音的，音质自然会比帕瓦罗蒂更戏剧化、更厚实一点。尤其是在多明戈的强大压力下，促使帕瓦罗蒂唱出超过他本质以外的声音，声音过度扩张。这也是造成今天这种结果的一个主要因素。
帕瓦罗蒂的启蒙老师，是意大利家喻户晓的男高音Arrigo Pola,同样也是我的声乐老师。帕瓦罗蒂在最早期的时候，就已经跟Pola老师学习发声多年，帕瓦罗蒂曾经说：“Pola老师教我的东西会使我的声音得到安全的保障。”在此，我不想对帕瓦罗蒂的演唱做任何的评价，但是我深知比他唱得好、发声技术更好的人，过去与现在皆大有人在。当然，更多的是那些已故伟大男高音们。如今帕瓦罗蒂老了，唱不动了，以后大家对他的评论，也自然会变少。在此，我还要强调一下，给有意学好歌唱的人一个参考，就以弗朗克.科莱利(Franco Corelli)来说,他也是过去多少人崇拜的对象，号称“男高音王子”，现在仍然有很多人以他为学习的榜样。可是，科莱利的崇拜偶像又是谁啊？为什么我们不是去研究科莱利偶像的唱法呢？那不是来得更直接一点吗？Corelli和Kraus他们俩共同的偶像是Giacomo Lauri-Volpi——已故伟大的意大利男高音，他也是我歌唱研究的标准之一。所以，在我看来，帕瓦罗蒂只是一个上帝献给人间的明星，但是很少能够把他放在被学习的对象或者是对歌唱艺术有杰出贡献人士之列。
最后我也要高声赞颂自己的同门师兄：一生声乐事业的成就，为了满足全人类视听的享受，全力奉献着自己。在此谨致以我最高的敬意与祝福。Martin Wu(台湾)／文 作者系台湾著名美声歌唱家、帕瓦罗蒂的同门师弟
帕瓦罗蒂精彩唱片品评
1.普契尼歌剧《艺术家的生涯》
《艺术家的生涯》里的诗人鲁道夫是帕瓦罗蒂获得成功的第一个角色，这部歌剧也是他最钟爱的作品。在这个卡拉扬指挥柏林爱乐制造出的完美音色群中，帕瓦罗蒂以情绪饱满的激情将他声音中最完美的色泽和歌唱技巧发挥得淋漓尽致，虽然说这是唱片评论一致公认的最佳名演，无论是乐队还是帕瓦罗蒂或者费雷尼都以我们所能想象的最完美的方式成就了这个难以超越的名演。从封面上可以看出，30年前的帕瓦罗蒂并不是我们现在所戏称的“帕肥”。
2.普契尼歌剧《蝴蝶夫人》
虽然同样是卡拉扬、帕瓦罗蒂和弗里尼这样的组合，但是乐队换成维也纳爱乐。在这个录音中，帕瓦罗蒂把一个用情不专的美国大兵演绝了。他以极强的热情和富有想象力的唱法完美塑造了这个角色。说实话我还没听过比帕瓦罗蒂更好的平克顿。或许帕瓦罗蒂和卡拉扬、弗里尼合作的《艺术家的生涯》录音还能找出可以比拟的演绎，但是这套《蝴蝶夫人》几乎成了这部歌剧的决定性录音了。
3.威尔弟歌剧《弄臣》
没有比威尔弟歌剧《弄臣》里的曼图瓦公爵的角色更适合帕瓦罗蒂来表演了。在这张唱片里，帕瓦罗蒂把这个玩弄女人感情的流氓演得太绝了。那段《女人善变》也是帕瓦罗蒂唱得最有感觉的唱段了。如果说鲁道夫是帕瓦罗蒂成功塑造的第一个角色，那么曼图瓦公爵这个角色和《弄臣》这部歌剧才是让帕瓦罗蒂真正倾倒了全世界。当年意大利歌剧界的巨擘赛拉芬正是对他唱的公爵大为欣赏，由此帕瓦罗蒂才开始了和大师们的真正合作。而他第一次登上斯卡拉歌剧院，演的也正是《弄臣》里的曼图瓦公爵。
4.多尼采蒂歌剧《军中女郎》
多尼采蒂的歌剧《军中女郎》中的咏叹调《啊，多么快乐》，在2分钟里要连续唱出9个强劲有力的“高音C”，因此在帕瓦罗蒂之前没有人能完全按作曲家的要求唱出来过，帕瓦罗蒂是这部歌剧问世以来第一个唱出这9个极漂亮的“高音C”的男高音，而且在他40岁以后也不再唱了。为此帕瓦罗蒂就稳居世界男高音的头把交椅了。而且此剧因为帕瓦罗蒂而有了真正的意义。
5.普契尼歌剧《托斯卡》
帕瓦罗蒂的歌唱生涯是从普契尼的作品开始，后又以多尼采蒂和贝利尼的作品更上一层楼。帕瓦罗蒂自己也说“我的声音虽然能唱广泛的曲目，但最理想的是贝利尼和多尼采蒂的作品”。这类型的美声，追求的是优美流畅的旋律和灵动多变的唱腔。而像威尔弟以及瓦格纳等作曲家以注重强势的音量和强弱对比等特点的英雄男高音都不是帕瓦罗蒂的强项。《托斯卡》这个曲目虽然是普契尼的名作，但帕瓦罗蒂演唱这里的卡伐拉多西和他唱《图兰朵》里的卡拉夫一样都不够深沉和感人。但是不管怎么样，这还是帕瓦罗蒂最著名的唱片之一。演唱同样是帕瓦罗蒂和弗里尼这样的组合。阿姚／文 作者系著名唱片评论人，中国音乐网唱片栏目主管
