马克西姆，1975年生于克罗地亚，9岁习琴并登台，1993年获南斯拉夫萨格勒布钢琴比赛大奖，随后进入萨格勒布音乐学院及布达佩斯李斯特音乐学院深造，1999年赢得鲁宾斯坦国际钢琴比赛第一名，翌年移居巴黎。签约EMI唱片后发行的首张专辑《弹钢琴者》在新加坡、马来西亚、克罗地亚和中国等地销量达数十万张。他以“跨界”演奏为定位，并常在独奏会上启用激光、干冰与影像墙等制造流行音乐般的现代效果。
新钢琴王子马克西姆旋风将至音乐界代表对此音乐潮流发表见解
以古典与流行交融的“跨界”(CROSSOVER)风格席卷欧美的克罗地亚钢琴新星马克西姆即将于5月9日至10日踏上其亚洲巡演最后一站———北京，在此之前，本地几位古典与流行音乐界的业内人士对记者谈起了对这位“钢琴界瑞奇-马丁”的看法，而各人在言谈之间都不约而同提到近来异军突起的中国民乐“跨界”代表“女子十二乐坊”。
金兆钧(乐评人)：突破口在于打破古典和流行的界线
古典与流行交融的形式在上世纪六七十年代就有，它带有很强的娱乐性、休闲性，从八十年代开始就已发展得比较快，现在若到香港、国外的唱片店去看，你会发现“跨界”唱片在货架上能占四分之一。中国内地这类的唱片还很少，但国外这种音乐已相当多了。像最近的“女子十二乐坊”，也正是朝着这个方向走的。
对比理查.克莱德曼纯听觉性的音乐形式，马克西姆更多地加入了视觉元素，因此便具有了表演上的可视性，因为他知道，能流行起来的东西一定要特别时尚、特别先锋，不断变化。他所有的编排设计都为了适应现场的演出。在演奏上，他加入许多节奏化动态的东西，但同时在曲目的编排上又有共性。
孔祥东(钢琴家)：古典已不能完全满足我的想象力
虽然还没见过马克西姆，但初次接触他的东西我就很被吸引，觉得他与陈美、“古典辣妹”的路子很接近。流行音乐是一种外向型的激动，能抓住你的心跳，古典音乐则需要安静地去体会接受，马克西姆的定位掌握了两种心态，介于两者之间，这是一种更开放的方式。
艺术过瘾在没有绝对的标准，它永远是仁者见仁，智者见智的概念。帕瓦罗蒂携手世界音乐家，马友友拉探戈，“古典辣妹”、陈美的出现，其实已孕育出反叛的概念。我觉得古典音乐已经不能完全满足我的想象力了，电子音乐我一向觉得很有趣，因为它具有无限的想象力，不过我从不认为它可以取代传统乐器。我去年11月在北展做“炫代音乐梦之旅”时，就是要把年轻的人带到音乐厅，加入不同的元素，让他们感兴趣。
我们的市场需要引进马克西姆，他的宣传包装定位都是很成功的。商业不是一个坏事情，它也是在某一程度上衡量现今事物，包括艺术表现形式的标准之一。商业是传播文化的最好渠道，自从有古典音乐会以来，传播手段就从来没有脱离过商业。
小柯(流行音乐人)：真正好的都会深入人心
马克西姆比雅尼强，他对音乐作出一种延伸———在其中加入一些配器，舞蹈，能吸引更多的人群。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。
马克西姆的形象很偶像化，他本人更艺人化一些。雅尼采用的是自己的创作手法，而马克西姆是利用古典化本身来表现这种音乐的，他演奏的曲目是从古典中挑出的最旋律化的东西，他原创的东西也很有表现力。好像“女子十二乐坊”之所以能掀起一股潮流，是因为她们在中国化、传统化的基础上有所突破，有所创新。只要是真正好的，那会很深入人心。本报记者张璐诗(来源：新京报)
