本报记者伦兵报道 在一首凝重的民族器乐作品《日月山》的演奏中，由中央音乐学院和中国音乐家协会共同主办的“2004北京现代音乐节”前天在中央音乐学院音乐厅落下帷幕。在过去的一周时间里，来自全国各地音乐学院的师生和美国纽约新音乐团、瑞士苏黎世合奏团演出了13台中外现代作品音乐会，其中中国作曲家的作品引起了广泛的关注。而在当代音乐创作思想研讨会上，有关中国乐派的话题也成为业界关注的热点。
音乐节的音乐总监叶小纲介绍说：“很多人以为现代音乐就是艰涩的，其实不是人们想象的那样。在音乐节中，给人印象最深的是中国作曲家的作品与西方作曲家相比一点也不差。其中，中国音乐学院的音乐会上半场作品很精致，周龙的《五行》、刘德海大师的《白马驮经》在表现手法上都有很多想法。上海新室内乐团演出的杨立青作品《唐诗四首》，将古诗词的意境通过女高音独特的声线表现出来，在技法上非常独特又很成熟，祁瑶的《对话集1》也有很新的观念。”
在音乐节之前，作曲家王西麟与郭文景关于音乐创作的争论引起了各方的关注。在音乐节的当代音乐创作思想研讨会上，王西麟特别强调他与郭文景虽然观念不同，但两个人还是朋友，理论的争论不影响两个人的关系。然后，他继续把他此前的观点延伸，提出“现代人要写现代音乐”的观点。他认为，现代人要有使命感和责任感，要以现代观念对历史进行反思。而作曲家金湘认为：“中国音乐创作走过了100年，上个世纪80年代以后，我们曾经极力模仿的那些技法，并不是来自本土的传统、哲学理念和美学理念。我们要学习，但重要的是学习后我们该怎么做？所以，我觉得现在就应该建立中华乐派，中华乐派的美学理念、哲学理念和传统渊源都应是我们自己的，应该有创作打先锋，有理论作基础，有表演作推动，有教育作基础。我们应该很有信心地让中华乐派立于世界之林。”实际上，近几年中国作曲家在世界乐坛上已经占有一席之地，这届北京现代音乐节说明，“当代中国乐派”不是不可实现的梦想。作者：伦兵
