挟《唐宋名篇音乐朗诵会》气贯长虹之势、幽凄哀婉之情，由北京钱程艺术投资咨询有限公司精心打造的“音乐朗诵会”新台目《再别康桥——中外诗歌散文撷英音乐朗诵会》，即将于岁末分两台十场在中山公园音乐堂上演。此前，这台节目的第一乐章《中国现代诗歌散文撷英音乐朗诵会》已于阳春五月在盛世音乐文化周与听众见面。当时玫瑰铺台、娇红欲滴，锦缎环绕、金黄眩目，朗诵艺术家和爱乐女乐手们徜徉于花红锦黄中吟咏嗟哦的情形和气氛，不仅令到场的观众深深沉醉，亦令没能一领风情的乐迷们闻之而生无限向往之情。时值岁末，又逢新世纪，这场策划已久的总题为《再别康桥——中外诗歌散文撷英音乐朗诵会》将为您送上新世纪的祝福。

　　如果说在北京音乐厅“音乐朗诵会”的长廊中，“唐宋名篇”恰如一颗最璀璨的明珠，在连续50场的演出中令听众沉浸在美文与音乐的魅力中如醉如痴，此次将要与观众见面的《再别康桥——中外诗歌散文撷英音乐朗诵会》，同样携带着“名家名篇”的高含金量、“名人朗诵”的品牌优势和著名音乐家度题编曲的新鲜感受，在延续"唐宋名篇”风格之外，更追求展现这种融诗文、音乐、朗诵为一体的综合舞台艺术的文化含量和艺术含量，追求在感情亲和上与观众形成完全的交流。

　　弘扬民族文化 中国篇醇厚隽永颂不尽祖国人民与伦理亲情

　　《再别康桥——中外诗歌散文撷英音乐朗诵会》集中中外名家名作30篇，分“中国篇”(16篇)和“外国篇”(14篇)两场演出。

　　从篇目看，“中国篇”注重作品的经典性和艺术性，入选作品除了能代表我国现当代散文和韵文的艺术成就及思想感情之外，还重点考虑了可朗诵性、是否为多数观众所喜闻乐听两个因素。对故土家园的思念，对父母亲人的眷恋，原是人类情感中最朴质也最真挚的深情。音乐朗诵会上，你将听到朱自清对着父亲“青布棉袍、黑布马褂”的《背影》，诉说父子深情；艾青深情吟唤着《大堰河—我的保姆》，讲述他勤劳淳朴的乳母那苦难的人生；老舍《想北平》、念故土，娓娓道来；冰心叠《纸船》、寄母亲，殷殷诉说。

　　每个人都有自己的故土家园和父母亲人，而“国”则是我们每个人共同的“家园”和“亲人”。在这里我们特意选上两首烈士诗篇，以缅怀本世纪为致力于建设人类美好家园而牺牲的烈士们：方志敏在铁窗镣铐下为《可爱的中国》呼喊，为的是不让伟大的祖国“灭亡于帝国主义肮脏的手里”，希望我们的祖国母亲“最美丽地装饰起来，与世界上各位母亲平等地携手”；江上青揭开《卢沟晓月》“画意诗情”的面纱、展示鲜红的血色，是因为“卢沟桥跟着故都落在敌人手里”而期待中华民族的怒吼、期待“用战士的血花创造崭新的中华”。

　　家国之念、亲情之思外是人生的感慨和世事的悲叹：鲁迅用入木三分的笔触刻画《聪明人和傻子和奴才》的众生相，深刻剖析国民之劣根性，呈现改造社会之艰难；巴金面对暴虐、血腥和杀戮的黑暗现实捧出一颗鲜血淋漓欲破碎的《我的心》，展示高贵灵魂的痛苦挣扎；胡适明白如话，倡导大家都来过有意思的《新生活》；梁实秋语含诙谐，几分豁达、几分挥洒，用妙趣横生的笔将人到中年的窘态，淋漓尽致地写出，听来忍俊不禁；郭小川咏唱《团泊洼的秋天》，深意无限，把政治人生的重重矛盾，显而不露地埋在静静的秋色之下；张爱玲描绘《秋雨》，少年老道，用银灰色黏濡如蛛丝般的雨网笼罩沉闷忧郁的一切。

　　美是穿越时空的，而在唯美的文学艺术画廊里，徐志摩涵味可意会而难以言传的离别惆怅，只“轻轻的招手/作别西天的云彩”，就灵动地把《再别康桥》的依依别情营造得美丽、轻盈；戴望舒“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的”《雨巷》，默默地期待着“一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”，把哀怨传达得如“梦一般地凄婉迷茫”;舒婷更以“你近旁的一株木棉”的形象《致橡树》，发出一个外表柔弱的女性伟大的爱情呼喊，骄傲地宣称“不仅爱你伟岸的身躯/也爱你坚持的位置，足下的土地”。

　　展现浪漫经典 外国篇华丽幽婉唱不完自由爱情与哲理人生

　　“外国篇”篇目的遴选同样遵循经典性、艺术性和可朗诵性的原则。这其中有不少是影视和广播剧中家喻户晓的篇章。普希金的《渔夫和金鱼的故事》讲述神奇的金鱼、老实懦弱的渔夫和贪得无厌的老太婆的童话，高尔基的《海燕》赞颂那渴望搏击暴风雨的勇敢的海燕，还有节选自莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》中的著名对白《生存，还是毁灭》，探讨生存的卑微和高贵，节选自海明威《老人与海》中的片段《孤独与奋斗》，传达生命的坚强和无畏。

　　文学史上脍炙人口的名家名篇也尽收其中：文艺复兴早期最伟大的诗人但丁，在中世纪的炼狱中，为佛兰采斯加痛苦无望的爱呼号；世纪儿缪塞在《五月之夜》里与缪斯女神激情对话，透露他与乔治桑热恋逝去后的失望和悲伤；“天才预言家”雪莱在《西风颂》中吹响他预言的号角，发出响彻世界的呼喊“如果冬天已到，春天还会远吗？”；年轻的诗人济慈，被人称作“露珠培养出来的鲜花”，则用婉转美妙的《夜莺颂》激活忧郁的诗心，构造充满恋歌、阳光和欢乐的田园生活场景；外表柔弱的艾米莉·勃朗特在回忆中抒发爱的剧痛和狂喜，充溢着她无法自抑的内心狂暴的激情；积极浪漫的莱蒙托夫则把人格和理想寄寓于祈求风暴的海上远帆，其对自由生活的向往不言自明。

　　那些在外国文学的天空中熠熠生辉的文学巨星，不仅用诗意的心灵歌咏人生和爱情，同时也象中华儿女们深深地爱着可爱的中国一样，深深地爱着自己的国家：雨果从“闪耀在又远又高的天顶”的《晨星》，看到法兰西苦难深重的“黑夜”即将结束，看到民族的希望和世界的光明；海涅通过讲述《德国，一个冬天的童话》鞭挞专制的封建王朝统治，号召人民起来建立自由的人间乐园，建造如童话般美好的德国；都德则在《最后一课》中表现出不屈的法兰西人民对祖国的无限深情。

　　室内乐民乐琴瑟和鸣 音乐主题荡气回肠

　　从配乐上看，这次朗诵会将使用近二十人的小型室内乐队，包括各种弦乐器、长笛和钢琴，虽没有磅礴的气势，却与朗诵会整体亲切、内敛的风格和情韵相吻合。总体说来，无论音乐素材的选择还是整首乐曲的创作都立足于使朗诵者能更充分地发挥，使文学作品的内涵能更完满地表现。比如，当朗诵将起未起时音乐轻柔委婉地营造气氛，在朗诵停顿处音乐恰当适时地连接，在朗诵主题回旋时、在高潮跌宕处音乐起到烘云托月的效果。

　　具体讲来，中国篇目的配乐多根据作品的内容和风格选择音乐素材，既有本民族的，也有西洋的。如著名表演艺术家郑榕朗诵老舍名作《想北平》，就是在一把三弦的烘托下缓缓进入，而濮存昕朗诵徐志摩名作《再别康桥》则采用英国古老民歌《绿袖子》的旋律，使听众随着诗的内容仿佛置身于美丽的康桥。外国篇目的配乐基本都根据作品所写民族的音乐选择编配，如《最后一课》结尾处《马赛曲》的烘托、《夜莺颂》中英国笛悠扬的映衬等。这些饱含民族文化色彩的旋律，无疑有助于我们走进外国文学作品的境界。

　　朗诵家作家心心相印 艺术沙龙浅吟低唱

　　好的篇目需要有好的方式传达给观众。为此，北京音乐厅不遗余力地邀请了最好的作曲家为名篇度题创作音乐，并组织了空前强大的演员阵容。除了广受观众喜爱的音乐朗诵会的“常客”孙道临、乔榛、丁建华、濮存昕、肖雄、周正、石维坚、吕中、姚锡娟、凯丽、吴京安外，又有老艺术家郑榕、著名播音员雅坤、虹云及青年演员梅婷等人加盟。

　　也许你曾在银幕上听过著名的“生存，还是毁灭”的独白，那么再来领略一下孙道临在舞台上是怎样和着音乐诠释哈姆雷特那激烈的内心冲突。也许你已经数次欣赏到濮存昕在舞台上激情澎湃、挥洒自如的风度，那么你可想知道他如何与“红色恋人”梅婷交流天才诗人与缪斯女神的深情？乔榛在《雨巷》中的彳亍决不同于《蜀道难》中意攀蜀道的奇崛豪迈，丁建华《致橡树》的坚贞伟岸亦有别于《春江花月夜》的画意诗情。加上紧贴作品内容而尽显烘云托月之美的音乐，以及如梦如幻的灯光、舞美及对声光电等多种艺术媒介的巧妙运用，将使经典诗文的丰富内涵和现代情感的亲切体贴融合为人声与音乐的完美共鸣。

　　采撷中外文学作品奇葩，聆听诗乐相伴的无穷魅力，我们期待《再别康桥——中外诗歌散文撷英音乐朗诵会》如温柔沁心的和风，吹散冬日的严寒，带给您一缕艺术淳美的享受。(丁燕）