贺岁京剧连台本戏《宰相刘罗锅》火爆京城，北京京剧院著名作曲家朱绍玉功不可没。

　　如果用四个字来概括《宰相刘罗锅》的声腔和音乐，那就是新、奇、高、妙。

　　“新”在朱绍玉没有取捷径，穿新鞋走老路，而是辟蹊径，穿旧鞋走新路。他立足现代人的听觉趋向审美趣味，疏通现代人怀旧思古呼唤传统的脉络，将戏曲音乐新的思维贯串于创作之中。“刘罗锅”从去年的一二本，到今年的三四本，声腔音乐本本出新。

　　“奇”在朱绍玉并没有以新换旧。京剧姓京，“罗锅们”开口一唱，西皮还是西皮，二黄还是二黄，但传统的声腔曲牌却是旧貌新颜。第一本刘墉在金殿唱的大段(西皮流水)，第二本刘墉唱中夹白，念中带唱的(反四平调)等唱段，听起来既让老戏迷过瘾，又让新观众上瘾。

　　“高”在朱绍玉将多种音乐元素熔于一炉，技法手段运用娴熟精到。声腔音乐与全剧的风格极为统一，既增添了贺岁戏的喜剧色彩，又提高其艺术含量，使“刘罗锅”在贴近百姓的亲和中渗透着人文气息，庄谐有度，格调不俗。第三本刘墉那段“我刘家世代在朝为官宦”的(反二黄原板)，吸收了北京地区曲艺的杂腔小调和京韵大鼓的音乐素材；第四本刘墉骑驴时唱的“大清早儿出门去赶集”，脱胎于山东柳琴和吕剧音调，人物的性格特征和地域色彩更加突出。

　　“妙”在朱绍玉不仅让几台戏在他的音乐中既相对独立，又浑然一体；他更让一二本和三四本几组个性鲜明、“派性”十足的“角儿”，既各显神通，又天成契合。

　　传统京剧的“行弦”(小拉子)千篇一律，而朱绍玉自创的“行弦”，清晰地拉出了一条贯穿连台本戏的音乐主线，让人一听便知这是“刘罗锅”独家所有。第一本中，众书生赶考齐唱的“天上天上掉馅儿饼”的音调，到了第四本用在和王申的家丁仆人的齐唱上，借电视剧的手法体现出音乐的延续性。

　　一二本中的麒派刘墉，三四本中的余派刘墉，以及老生小生乾隆，声声不同；那和王申、六王爷，更是一本一换。演员们来自北京、上海、中国几家京剧院，这流派、门派，也是派派有别。朱绍玉使招儿，让他们声谐腔合，妙就妙在其似与不似之间。

　　朱绍玉在戏曲音乐的改革路上，迈出了新的步子。希望有更多人与他同行，戏曲舞台春色常新。(紫茵)