中国爱乐乐团首演之后一直牵动着中国爱乐人的目光，通过举办密度、强度很大的交响音乐会，以及与知名客座指挥的合作，爱乐的“质量”有了明显的提高。而要实现“国内一流，亚洲前列，世界知名”的目标，成为一个全能型乐团，展示驾驭大型声乐作品的实力是必然的选择。眼下爱乐乐团正在紧锣密鼓地操练威尔第的《安魂曲》，这是乐团成立以来首度涉猎大型交响合唱作品。今年又恰值威尔第诞辰100周年，世界各国的音乐家们都在为这个“威尔第年”举办各种演出。中国爱乐将于本月18日和19日在北京保利剧院上演的两场音乐会，除纪念音乐大师之外，对于乐团自身的意义也非同寻常。

　　著名意大利作曲家朱塞佩-威尔第是杰出的歌剧作曲大师，出自他笔下的《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥塞罗》等一直是当今世界歌剧舞台上上演率最高的经典之作。《安魂曲》是威尔第为纪念意大利民族英雄曼佐尼而作，自16世纪至今产生的约1600部《安魂曲》中，威尔第的这部作品上演率是最高的。为驾驭这部具有浓厚戏剧色彩而非单纯宗教性体验的音乐巨作，中国爱乐乐团汇集了强大的音乐家阵容。除邀请中国交响乐团合唱团和中央歌剧院合唱团加盟组成110人的大型合唱团外，四位华人歌唱家担纲独唱，他们是北京的女高音傅海燕，澳门的女中音杨洁，上海的男高音魏松，美国的男低音龚冬健。指挥余隆也擅长演绎大型声乐作品。这一阵容在1998年就曾与国交合作演出过《安魂曲》。艺术家们对这场演出和与年轻的爱乐合作充满了期待。

　　余隆(爱乐乐团艺术总监)：《安魂曲》是威尔第的绝笔之作，浓缩了他一生创作的精华，可以说是精品中的精品。我们一直强调将爱乐发展成为全能乐团，大型交响乐作品、大型声乐作品的演奏不可或缺，演出威尔第的作品能把爱乐提升到一个高度。观众可以看到跟首演不同的爱乐，可以看到爱乐对声乐的驾驭能力，这是爱乐交出的另一份答卷。

　　四个独唱演员除男低音外都曾在1998年和我合作过《安魂曲》。他们都是在音乐上有追求的艺术家。中国演员不比外国差。魏松在那次演出中曾因气候原因失声过，但我认为他是国内少见的纯正的意大利式男高音，因而这次力排众议仍决定邀请他。

　　《安魂曲》很像歌剧作品，有很强的戏剧性，难度很大。爱乐演奏这部作品的优势在于乐团本身素质达到了其中音乐方面、戏剧性方面的要求；缺点就是爱乐还年轻，但它自成立以来进步明显，比我想象的要快许多。

　　我偏爱歌剧，指挥歌剧作品是我拿手的，可《安魂曲》这样大型、难度高的作品国外也不常演。以后爱乐会多跟歌剧院合作，但首先要做到够水准为歌剧伴奏。

　　魏松(男高音歌唱家)：爱乐非常年轻，但对这部作品表现了较强的控制力……1998年那次演出《安魂曲》我失声了。今天演唱起来我可能会更加成熟，这部作品很像歌剧，有时像圣乐，变化幅度很大，戏剧性就体现在此。

　　杨洁(女中音歌唱家)：我当然喜欢跟好的乐团合作，这次跟爱乐是很高兴的。爱乐乐团很新，乐手个人技术好，非常有朝气，是个有前途的乐团。我演唱《安魂曲》每次都是和余隆合作的。威尔第的风格是西方的，我希望能以自己的理解把它唱好。文／实习记者杨文杰