现在世界上最具权威性的小提琴家无疑是吉东-克雷默，只有在这种声名的基础上，他才敢于去演奏所谓的“跨界”音乐。像陈美那样一开始就以“跨界”来引起受众的注意，大概今后人们再不会将她与“古典”联系在一起了。然而，与陈美甚至与丽拉-约瑟芙维茨都不可同日而语的维多利亚-穆洛娃在飞利浦(Philips)唱片公司录制了13张古典CD之后，终于也“跨界”了。今年春季，穆洛娃和她的艺术家小组将在欧洲和亚洲进行以“镜中世界”命名的巡演，北京是其中的一站，时间在2月27日。

　　另外，一张同样名为《镜中世界》的专辑也于去年底隆重上市。听过它的人都会感到被一种独特的声音魅力和梦幻气氛所围绕。乐曲的素材大量取自流行曲和爵士乐，作曲者包括麦尔斯-戴维斯、著名的“艾灵顿公爵”、乔治-哈利松、乔伊-查维努尔、唐纳德-法根甚至比吉斯(BEEGEES)演唱小组。

　　不过，个性极强的穆洛娃却不愿意承认这仅是一般意义的“跨界”，事实上当她在一次演出中随便加演一个流行小品时，听众的反响就异常地热烈起来。唱片公司马上提出要为她录制一个“跨界”或“返场”专辑，但被她拒绝了。穆洛娃年轻的丈夫、大提琴家兼作曲家马修-巴利促使她从另一个角度来考虑问题：为什么不根据自己特有的风格与色彩，开拓新的自由表达的空间呢？为什么不联合流行音乐界的朋友一起录制一张由他们喜爱的乐曲组成的专辑呢为什么不让巴利编曲呢？

　　在这张专辑里，由于巴利天才的创造力和丰富的想象力，原曲的轮廓只能勉强辨认，取而代之的是一个被局部夸大的音响色彩世界，一个用小提琴极限音色反射出的接近人声的迷离情境。这里有一点爵士的味道，但对细微之处的刻画却更加令人眩晕，特别出乎意料的是，其中的非洲—阿拉伯节奏和极浓的民谣色彩，竟具有史诗一般的宏大结构。

　　我虽然很想知道届时中国观众的反响会怎么样，但又觉得接受或不接受都不值得大惊小怪。正像有人提出让穆洛娃更换演出曲目一样，已经习惯了穆洛娃的巴赫、帕格尼尼或门德尔松的人，会容忍她长发披肩、琴声慵懒松散、在台上晃来晃去吗？这台演出在西方并不只是青年观众喜欢，问题是我们的年轻观众即使被音乐所吸引，他们会知道为他们演奏的是当今乐坛最优秀的女小提琴大师吗？如果知道了，会产生更高的敬意还是不以为然？

　　在我们听这张专辑或观赏这场演出的时候，穆洛娃是俄罗斯伟大的小提琴家列奥尼德-柯冈的学生或者说她是巴赫的“无伴奏”演奏专家等都已不重要，因为我们很难再将她和以前那个在舞台上站得笔直、好像对音乐无动于衷的“冰少女”联系在一起了。穆洛娃在完成了一次想象与现实之间的“跨越”的同时，也完成了她自身精神上的跨越。她在音乐中真正地沉醉了，就像穿过镜子的爱丽丝一样。 (环球时报 刘雪枫)