解放日报讯(记者伍斌) 近日沪上剧院掀起的“肖邦热”，因为19岁肖邦大赛金奖得主李云迪的到来而更趋升温。名不见经传的中国少年震惊国际乐坛之举，也被业内人士称为“李云迪现象”。透过鲜花和掌声，业内专家却展开了另一番思考：如何才能有更多的中国选手真正走向世界？

　　很多沪上观众都津津乐道于李云迪的演奏技巧，但不少专家却认为，李云迪胜人一筹的恰恰是“琴外功夫”，即在演奏内涵和个人气质上，李云迪让那些“匠”气十足的选手望尘莫及。这也就涉及到国内钢琴教育中一个需要更多关注的话题：我们的选手在具备高度演奏技巧之外，能否以深刻的音乐理解和丰厚的文化内涵为底蕴，去攻克世界音乐的高峰？

　　中央音乐学院名誉院长吴祖强说，肖邦钢琴比赛在国际艺术界的地位与影响大家都很清楚，它要求选手不仅有极高的技巧，更要有对肖邦音乐的理解。1955年得奖的傅聪就是一个典型，他将中国文化底蕴融入了肖邦的钢琴艺术中；成长于四川的李云迪虽然没有到过国外留学，但他也是善于将自身的音乐修炼与国内外大师的指点结合在一起。中央音乐学院钢琴系主任杨峻说，中国有5000年的文化，我们是在这一基础上理解外国的东西。李云迪不仅有完美的技术，更重要的一点是他有非凡的气质，并体现在对肖邦作品的诗意阐释中。李云迪的母亲张晓鲁则回忆，李云迪练琴时虽然对技术也很在乎，但大人们更多地培养他对音乐的感觉，以至于在老师那里上课时，他弹的东西中往往有自己的理解。另外李云迪演奏任何一个作品前，都会尽量去搜集有关作曲家和作品的相关资料，并喜欢读书和思考。

　　专家指出，近年来国内学钢琴者日益增多，很多教师、家长和孩子都奔着一个“考级梦”的目标而去，为此日夜“攀爬”在琴键上，却忽略了更为重要的音乐感觉、艺术内涵、个人气质素养的培养。新近冒出的李云迪，就是一个很好的启示。