老话说“福无双至”，可是对于中国的乐迷来说，这话显然有些不赶趟儿了。从去年底到现在，关于中国钢琴家的好消息接踵而至。翩翩少年李云迪摘取肖邦钢琴比赛桂冠给我们带来的兴奋劲还没有退下去，19岁的中国钢琴家郎朗又在大洋彼岸掀起一阵“郎朗旋风”。他与美国顶级的克利夫兰交响乐团、芝加哥交响乐团的合作大获成功，著名唱片厂牌泰拉克(Telarc)为其出版了个人专辑。而且，李云迪去年初冬在中山音乐堂向祖国汇报的琴声余音未散，郎朗又将于初夏时节随美国费城交响乐团回国，参加6月1日举行的“2001相约北京联欢活动”闭幕式演出，向祖国汇报。中国的乐迷真是有福了，一下子我们就拥有了两个神奇的钢琴少年。

　　费城交响乐团访华行程敲定后，中方主办单位开始与费城交响乐团协商钢琴独奏人选。对方很快提出了一个不少中国乐迷还不熟悉的名字———郎朗。美国人做事一向只重亲身经验，不慕虚名，况且费城交响乐团又是美国和全世界的顶级乐团，因此可见郎朗确实已经获得了美国音乐界的广泛认可。其实郎朗出国前就已小有名气，1996年他还曾以独奏身份参加过中国交响乐团的首演音乐会。郎朗的艺术之路可谓一帆风顺。这个出生于沈阳的小伙子3岁就开始学习钢琴，9岁进入中央音乐学院，并获得过柴科夫斯基国际钢琴比赛少年组第一名。1997年，郎朗获得美国费城柯蒂斯音乐学院的奖学金，赴美跟随著名钢琴家加里.格拉夫曼学习。1998年，他与巴尔的摩交响乐团合作举行了他个人的美国首场音乐会。

　　就像很多电影或者文学作品中描写的那样，1999年8月，郎朗抓住了一次戏剧性的重要机会。在拉维尼亚音乐节上，独奏钢琴家突然生病，郎朗顶替他登场，与克里斯托弗.埃申巴赫棒下的芝加哥交响乐团合作，演出了柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲。谁也没有想到，这个当时只有17岁的中国少年的指下，竟能够流淌出那样富于想像力的激情。全场观众的起立欢呼和芝加哥评论界的溢美之词使郎朗在美国一举成名。他被称为“多年难遇的令人激动的青年钢琴天才”。拉维尼亚音乐节立即邀请他下一年继续演奏；芝加哥交响、克利夫兰交响等顶级乐团纷纷与他合作演出；世界各国与他合作的其他乐团有十几个。今年，除了费城交响乐团以外，郎朗还将和纽约爱乐乐团、汉堡交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团合作演出。泰拉克公司为郎朗制作的个人专辑也已于春季投放市场。

　　郎朗的演奏风格属于俄罗斯钢琴学派。他最擅长的曲目包括柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、肖邦等人的钢琴作品。郎朗技艺的娴熟程度远远超过了他的年纪。美国媒体常常把他与著名钢琴大师霍洛维茨相比较。因为郎朗在个人演奏会中常常选择很多高难度曲目，除了霍洛维茨以外，几乎没有钢琴家敢同时选择这么多高难度的曲目。在泰拉克为他录制的新专辑中，郎朗演奏了拉赫玛尼诺夫第二钢琴奏鸣曲。自从上世纪70年代霍洛维茨演奏这个曲目以后，很少有钢琴家敢于问津此曲。郎朗演奏时自信、大气、富有激情，身体常常随音乐大幅度地摆动。他对音乐有着异常敏感和深刻的理解力，能够发掘出一部作品以前从未被表现出来的感情和想象。就像霍洛维茨让斯卡拉蒂和克莱蒙第重放异彩一样，很多乐评家认为郎朗将来也会发掘出许多我们以前不知道或者没注意到的优美音乐。

　　中国是抒情诗的国度，中华民族是富有抒情天赋的民族。应该说，中国人在音乐演奏方面是有能力在世界占有重要地位的。可是自1955年的傅聪、1960年的李名强之后，中国的钢琴演奏家在世界沉寂了三十多年。让人欣喜的是，从90年代后半期起，越来越多的年轻的中国钢琴家在世界引起瞩目。1996年陈萨获得英国利兹钢琴比赛第四名；2000年李云迪和陈萨分别获得肖邦钢琴比赛第一名和第四名；再加上现在大洋彼岸的“郎朗旋风”，难怪美国乐评家惊呼：“我们正步入钢琴的中国时代！”郎朗、李云迪、陈萨、左章，这些成长于八九十年代的中国音乐家说明，近二十年来中国人生活水平的提高、音乐教育的普及已经开始开花结果。