蒋大为是中国现代流行音乐中史上的一个重要人物，他从７７年崭露头角， ８０年代初电影《红牡丹》的主题歌《 牡丹之歌》使他在全国扬名，一首《在那 桃花盛开的地方》更使他的事业达到巅峰。蒋大为是中国最早的把西洋美声唱法 与中国民族唱法相结合并形成自己独特演唱风格的歌唱家之一。他的歌声个性强 烈，清亮通透又富有感情。

　　除了歌唱，蒋大为在其它方面也取得了极大成功。１９８５年３８岁的他出 任中央民族歌舞团团长，９３年他毅然 离开了正厅级的干部位置，再度投身艺术 的创作与表演之中，并且在日益市场化的文化领域取得了很大成功。１２月１０ 日，借蒋大为来广州准备他于今日举行的个人演唱会时的机会，本报记者独家专 访了蒋大为。来广州演唱的缘由--谈到为 何为“见惯了大场面”的广州观众举办一场个人独唱音乐会，蒋大为 说这只是因为他对广州的深厚感情：“我是在７７年的 广交会上成名的，那时我 们在中山纪念堂演出了一个月，我一个晚上唱了１１首歌。”当时后台的服务员 说这破了中山纪 念堂的纪录，原纪录是唱了９首，而当时是才旦卓玛的演出。

　　蒋大为说他的第一张ＣＤ（也是内地第一张ＣＤ）就是在广州录制的，他在 广州有许多的朋友，这次演出是为 了给扶持他成名的父老乡亲们一个回报，他也 相信在广州一定有许多他的知音。举办音乐会的想法--民族唱法的歌手除了 在晚会上的演唱，到底能不能像流行歌手一样开个人独 唱音乐会，音乐会如何开，形式如何，这在中国是还没有人尝试过的 事情。作为 一个有责任感的艺术家，蒋大为一直在思考国家给专业团体“断奶”后，专业演 员如何在市场大潮里生存的问 题，蒋大为举办自己的独唱音乐会也是为了探索一 条专业演员如何“赚钱”的路子。蒋大为说“养自己”与“赚钱”是个不 同的概 念，民族歌手必须职业化，变被动的“养活自己”为“赚钱”。

　　蒋大为不讳言在国内首先开始尝试民族歌手开演唱会、而且是一场无赞助、 全靠票房收入来平衡收入的独唱会 要冒很大风险，但他说，总要有第一个吃螃蟹 的人，自己有责任做这个尝试，“要是我不做这个事，也没有多少其他人可以 做 了”。

　　蒋大为说他的独唱音乐会在形式上为适应现在观众的欣赏要求也做了许多改 变。他也从流行歌手的演唱会里学 了不少东西，并结合自身的特点融入自己的演 唱会中，而这也是民族唱法演唱会从未有过的形式，虽然不能边唱边舞，“我 会边唱边讲，讲解许多歌唱的技巧，又有许多歌坛趣事，尽量使形式活泼。”蒋大 为以唱《西游记》主题曲举例，“我在演 唱会表演几种《西游记》主题曲的错误 唱法，台下观众哄堂大笑。”民族唱法有无出路--在流行歌曲的冲击下，民族唱法 如何不被社会淘汰，歌手如何继续生存，如 何培养市场，如何理顺演出的市场机制，这本是一个需要综合解决的大问题，如 今蒋大为却要一个人孤独地面对这一切，以他在歌坛上不可动摇的地位，他本来 不必做这些劳心费力的尝试，但如果不找到 一条民族唱法歌手走向市场的路子， 中国独特的民族唱法很可能就会在不久的将来的萎缩消失。

　　蒋大为说，他最喜欢的歌是《西游记》主题歌《敢问路在何方》，因为这首 歌有许多地方唱出了自己的心声： “踏平坎坷成大道，斗罢艰辛又出发，敢问路 在何方，路在脚下。”（文／本报记者　曾光明）

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