张艺谋在其主要作品中，一律贯穿着对执著、倔强、不屈不挠人格精神的探索和膜拜。他的所谓的故事情节，松松散散，尽是碎片，却径直是对人格精神的直观诠释。《我的父亲母亲》一经出炉，便打着张氏的烙印：精美的画面，别样的追求。这是正版的张艺谋模式。从《红高梁》到《秋菊打官司》，再到《一个都不能少》、《我的父亲母亲》，概莫能外。影片均以女主人公为中心，这些女主人公虽各具性情，却是同出一门，留下一本之辙印，即她们都是从平凡庸常起步，以自己独特的生活经历，演示着对人生某一点的执著追求。张艺谋拈来这“一点”加以凸现，放大了人生也放大了人性，使平凡不由得有了崇高，庸常不由得有了神圣。所以张艺谋的东西，往往言在此而意在彼，皮内有瓤，瓤里含核。

　　《我的父亲母亲》视爱情如风景，把上一辈的爱情删减得只剩下美丽和动人了。爱和被爱无须铺垫，自然就生成了，而后，就是一廓美丽的山村，就是一幅幅无法更改的爱的图画。这是后辈人印视到心里的东西，如梦如烟。如果到此，再加点男女主人公的爱的烦烦恼恼，就成了琼瑶的言情套路了。张艺谋毕竟高出一格，另有所谋。他无论是倚现实的沉重，还是借爱情的美丽，所表现的都是人的一种由平凡而生出的崇高--永恒不灭、生生不息的执著的精神操守。因而，爱就另有意味了，爱的结果被几语带过，就显得合情合理了。衔接而来的是父母的下葬仪式。从对爱的追求而对为爱的坚守，于是，便化庸常的神奇，人的内在精神的庄重就升腾起来了。因此，透过这种爱情，我们能从“母亲”身上，找到“我奶奶”、“秋菊”、“魏敏芝”的人格精神，而从这一贯的人物系列中，我们又可以悟出张艺谋的深远寄意--对民族精神的凝视和礼拜。因此，可以说，美丽的爱情，是张艺谋探索人及民族精神的一种道具或招牌，看张艺谋导演的“爱情”，必须经过这些，再大胆地往前走，才能真正到达张艺谋。(辛鸣)