战争场面虽只有百分之十，却拍出了最大的水战、最大的陆战、最大的马战和最壮观的火战。一个镜头投资五十万元。

　　开机仪式上，站在前排的人们，从原央视台长杨伟光到当地官员，都是衣冠楚楚，西装革履，独显出一人的特别。他一头花白头发胡乱飞扬着，不修边幅，鞋边裤角沾满了黄泥。他不是别人，正是全剧的灵魂———总导演陈家林。

　　陈家林以擅拍历史题材影视作品而闻名。《努尔哈赤》、《唐明皇》、《杨贵妃》、《武则天》。他导演生涯的多一半是与历史人物共进退。10多年来，他一直想拍《太平天国》，看过3个本子都不合意，直到与张笑天的本子一拍即合，触发了他积蓄多年的创作激情、艺术生命力。

　　陈导的口才与记忆力堪称二绝。几十集的剧本阅后，他不光对里面的人物了如指掌，且对人物的台词都能过目不忘。他发言从不用讲稿，到哪儿都是洋洋洒洒，一吐如泻。在摄影棚里的服装间，陈导充分发挥了他的“二绝”：

　　“《太平天国》这部戏，规模巨大，拍摄漫长，人物众多，场面空前，可视性强，专家认可。要拍好，拍大，拍成传世的鸿篇巨制。那种金戈铁马、大江东去的气势要出来，绍继先烈，启迪后人，给人以艺术美感、哲理的启示。要拍成一部有思想性、有艺术性、有文化感、有历史感、有情有戏、有人物、好看的作品。这方面，剧本提供了一个很好的基础，史料翔实，人物丰满，故事起伏跌宕。”

　　“《太平天国》虽然表现的是从金田起义到被镇压的全过程，战争场面却并不多，90%的篇幅是写人物，是文戏。我认为所谓可视性应源于作品本身的主题，人物之间的情感纠葛、矛盾展开，而不是简单地靠低级的噱头、床上戏、卿卿我我。这部戏的笔墨不是停留在历史过程上，而是落在了人物的命运性格上，写出了以洪秀全为首的太平军主要将领的英雄气概和历史局限性。在太平军与清廷、太平军与湘军、太平天国内部将领之间、男将与女将之间、曾国藩与左宗棠之间，各种错综复杂的矛盾冲突，心理、性格上的较劲儿，从中凸现人物风采。有大刀阔斧劫法场，也有儿女情长、刑场上的婚礼。一波三折，荡气回肠，引人入胜，有戏可看。”

　　陈家林用“四、八、十六”概括了他对全剧的艺术构思。

　　“四”，即4场大戏。《太》剧的战争场面虽只占10%，但不打则已，打就要打大战，打出太平军的气魄。剧中将出现最大的水战、最大的陆战、最大的马战和最壮观的火战。太平天国最终付之一炬，女将洪宣娇在漫天大火中拼杀，悲壮之极。一个镜头约投资50万元，一个画面可同时爆发600个炸点。仅大炮就制作了50多门，调战船120多艘，请部队工兵连协助拍摄。

　　“八”，指8场特效武打戏。在风里、火里、水里、泥里，耗资200万元，请专业武打队演练，要打得漂亮、耐看。

　　“十六”，是重点塑造洪秀全、杨秀清等16个主要人物。他们每人都有各自的性格、命运，又在太平天国的壮阔背景下交织在一起，构成完整的命运线。

　　如此浩大的工程，成立了8个人的导演组，常年超过200人的剧组，要转战8省2市，奔波19个月，寒冷、炎热，其间的艰难困苦可想而知。出师不利，3月初刚到无锡拍了几个镜头，一场历史上罕见的大风雪把湖上的百余只船及炸药刮个干净，一天即损失几十万元，陈大导叫苦不迭。“大春天下雪下雹子，都让我们赶上了。”他一脸苦笑。“现在不比从前，到哪儿拍戏都得请客吃饭，给人家磕头作揖。”再加资金紧张，运作难度极大，可陈家林硬是要60万元拿下一集，叫同行瞠目若惊。

　　史实细节上的穿帮，历史人物的虚假，是历史剧的大忌。当业内人士向陈家林吐露了几分担忧，“请看作品吧，明年年底见”———他成竹在胸。(张爱平)