黑龙江省歌舞剧院刘学清

　　早在1899年，哈尔滨已有西洋室内音乐会。1908年，哈尔滨已建有能够演奏交响乐的乐团--哈尔滨东清铁路交响乐团(哈尔滨交响乐团前身)。到了1911年，辛亥革命后，大批犹太难民和俄侨陆续来到哈尔滨，尤其是住在高加索以东的侨民音乐家，在苏俄十月革命之后，也涌入了被他们认为是侨民首都的哈尔滨。当时的外国商人、资本家在把黑龙江地域的木材、粮食、金灿灿的大豆，掠夺运往欧美的同时，也把人类社会共有的财富--交响音乐、歌剧、芭蕾舞及素有凝固音乐之称的欧式建筑，引进了哈尔滨。

　　当年的哈尔滨，有英、法、德、意、荷、俄等二十多个国家的驻哈领事馆，在这种社会大环境之下，哈尔滨交响乐团的演奏家，也都是由俄、德、波、捷、荷及乌克兰、亚美尼亚等国的演奏家组成。从而形成了中国南有上海交响乐团，北有哈尔滨交响乐团的格局，使哈尔滨较早被誉为“音乐之城”。特别是1941年2月27日，哈尔滨交响乐团在南岗大直街上的铁路俱乐部演出了集最高艺术、思想、文化之大成的作品--德国著名作曲家贝多芬的《第九交响曲》，从而，在中国大地上首次奏出了以音乐艺术形式阐述的一部人类要和平、要进步的乐章。

　　哈尔滨音乐辉煌的历史，吸引了许多有志于献身艺术的海外青年来到中国，来到哈尔滨。1938年，犹太小提琴家，现已是世界顶尖级的德国柏林交响乐团首席小提琴演奏家的海尔木特斯特恩，当年入哈尔滨第一音乐学校和哈尔滨苏联高等音乐学校学习小提琴演奏。紧接其后的便有在韩国有音乐之父美誉的音乐家林原植，来哈尔滨学习钢琴演奏和指挥。朝鲜小提琴魁首著名小提琴演奏家白高山，日本现任指挥家协会主席、日本著名指挥家朝比奈龙等人，都曾有过在哈尔滨学习、生活的历史。哈尔滨的音乐历史受到业人的瞩目。上海音乐学院著名指挥教授、指挥家黄晓同先生就曾说过：“哈尔滨是中国交响乐发源地之一。”著名指挥家李德伦先生早年来过哈尔滨，他深深赞叹哈尔滨对音乐的历史贡献。可以认为，哈尔滨为上海，为中国，或者说为世界其他国家，培养、提供了许多优秀的音乐人才。这些音乐家回国后在传播世界文化的同时，也传播了哈尔滨的人文、地理、政治、经济、文化。所以，当国家改革开放之后，许多当年在哈尔滨生活过的侨民及子女，纷纷回到哈尔滨，探亲访友，做生意、谈贸易、开音乐会，打开了哈尔滨通向世界之门，内引外联，国民受益。

　　自从1961年7月5日第一届“哈夏”延续至今，“哈夏”已成为哈尔滨作为音乐历史名城的标志，不论是全国的音乐家，或者当地的工人、农民或机关干部，都来参与“哈夏”，使观摩者和被观摩者都被哈尔滨之夏音乐会的艺术所打动，都自觉或不自觉的进入了由艺术而产生的崇高、规范、严谨的行为范畴之中，这就是一种无形资产，是金钱、物质想办而办不到的人格升华和精神再现。“哈夏”用音符、节奏和音高，编织出色彩斑斓的符号，这种符号，无需用语言或翻译，将哈尔滨人及人类通用的情感--喜乐哀乐呈现给热爱真、善、美的世人，这种符号本身就是资产，就是无形资产。有人说，“美国有一个波士顿交响乐团，他们在世界各地演出交响音乐使人们知道了美国有一个地方叫波士顿。”哈尔滨也一定会因自己的城市音乐而被世界人们所认识、了解。

　　如今的“哈夏”越办越好，质量越来越高，人们的欣赏水平已到了曲高众和的境界。音乐，这一哈尔滨的无形资产，蕴含在每一位哈尔滨人的内心，这无形资产必然会爆发出新的能量，进入多层次、多视角的良性循环轨道。这就是无形资产的作用和光点，这就是“哈夏”的目的之所在。这就是哈尔滨人民秀慧于中的体现，这就是“哈夏”的华章。