“为什么竖琴只能奏出竖琴的音乐，古琴只能奏出古琴的乐声，它们一定老死不相往来吗？”另类的谭盾常常举出这样的反问来诠释自己的音乐观。对于谭盾这位扬名国内外的音乐家来说，这里所说的“另类”是指他的创作试图突破传统格局，永远求新。

　　尽管早在学生时代，谭盾的弦乐四重奏《风、雅、颂》就获得了德国韦伯作曲大奖，甚至由此被誉为1949年以来，首位扬名世界的中国音乐家，但一提到他，大多数人想到的可能是他为香港回归创作的，与华裔著名大提琴演奏家马友友合作的交响乐作品《天、地、人》。虽然这部作品当时引起广泛争议，但在7月末的“555创见之星耀京城”活动上，以“文化艺术界俊杰”身份出现的谭盾在接受记者采访时旧事重提：“作品中的编钟代表中国厚重而又灿烂的历史，孩子的声音昭示着未来，然后用大提琴串联起来，是对天、地、人和的最好解释。”谭盾现在仍然十分肯定的认为，正是这些特色，《天、地、人》才被回归庆典委员会“相中”。

　　出生于湖南长沙的谭盾，饱受过楚文化的熏陶，如今在他客居的纽约这个多元文化的汇集地，谭盾受着东西文化的共同碰撞，并因此“另类”。在歌剧《马可波罗》中，他把西方歌剧与中国京剧唱腔结合起来，创造了一种全新的歌剧语言。在弦乐四重奏《鬼戏》中，他糅合了中国皮影戏、民谣《小白菜》和琵琶演奏。而在新近创作的歌剧《门》中，谭盾又集中了中外艺术史上的3个经典人物，即中国京剧里的虞姬、日本传统木偶戏里的小村、西方歌剧中的朱丽叶，他们一同站在“门”外，想要回到人间。

　　值得一提的是，在导演李安的新作《卧虎藏龙》中，担任作曲的谭盾又给观众献上了一段独特的音乐。在一场足足有10分钟的武打戏里，没有一句台词，只有震耳的打击乐在渲染着气氛。谭盾自信地认为，这种艺术表现形式在中外电影中还很少见。

　　“艺术作品不能重复生产，她只属于创造。”在谭盾眼里，国内艺术界最缺乏的是以创新为荣的意识。当这些用真挚的话语表述出来的时候，在谭盾的眼睛里，记者看到了一种深深的渴望。(记者雷玲）