中新江苏网十月十一日消息：参加第六届中国艺术节演出活动的著名京剧表演艺术家尚长荣在谈到京剧创新问题时说，京剧演员不应为现有的流派表演程式所束缚，应该融会贯通，大胆探索，不断丰富京剧表演艺术，使京剧在新世纪里有新的发展。

　　尚长荣认为，京剧发展到今天，虽然形成了比较成熟、完善的艺术表演体系，出现了各种艺术流派，但并不意味着京剧艺术已经发展到了尽头，对演员来说，京剧舞台还有很大的发展创造的艺术空间。就说京剧的行当和流派吧，其实这些都是在京剧自身的发展过程中历史地形成的，有利于塑造和表现人物，这是传统京剧的特点之一，我们应该遵循。但京剧在流传过程中，也存在一些片面理解的情况，以至出现为流派而流派，为行当而行当的现象，使得流派和行当的表演风格趋向单一，路子越走越窄。如此下去，京剧艺术就很难创新，今人也很难超越前人。

　　尚长荣说，其实京剧是一种开放型的舞台表演艺术，它在两百多年的发展过程中正是因为不断吸收其他艺术的精华，才使得自身日趋完善。比如京剧大师梅兰芳，他的舞台表演艺术今天被称为梅派，其实这梅派并不是一开始就有的，而是梅兰芳不断学习、探索、创造出来的，在其形成过程中梅兰芳博采众家之长，吸收消化，融会贯通，而后自成一家，否则就不会有今天的梅派。至于京剧的行当，也不是一成不变的。以京剧花脸为例，现在这花脸行当中还分铜锤花脸和架子花脸，一个工唱，一个工演，如果花脸演员能突破二者的局限，唱做俱佳，演起来岂不是更好看？

　　稍有京剧常识的观众不难发现，尚长荣在他主演的名剧《曹操与杨修》以及这次在“艺术节”参评的新剧《贞观盛事》中，他所演的曹操和魏征就其所属的花脸行当而言都有不同程度的创新和探索，在这两部戏中，他唱做俱佳，形神兼备，在花脸唱腔中，他还尝试着唱起了“反二黄”和“四平调”，这也是根据剧情和人物的需要而作的大胆探索。“从我对京剧的理解和认识来讲，不喜欢那种为出新而出新的倾向。舞台艺术，尤其是我们的京剧艺术，还是要讲究一个‘顺’字，即内容与形式相吻合所呈现的和谐美，否则会觉得别扭。”尚长荣恳切地说。(吴崇明)