早就听说舒均均在辽宁芭蕾舞剧团创作舞剧．《二泉映月》。对以“觅光”(舞蹈诗《觅光三部曲》）扬名于舞坛的 舒均均，我是寄予很高的期待的——期待她在“映月”中有新的建树．期待“映月”与“觅光”成为芭蕾舞坛斗艳的姊妹花、 竟辉的双子星。

　　当帷幕最终落下，当一曲《二泉映月》响起。我的心再也不能平静......舒均均与她的合作者们编织了一个悲 凉凄沧的故事，这个故事为那首著名的二胡独奏进行了视角独到的诠释；也正是在这个未必实有却又令人信服的故事中，舒均 均与她的合作者们营造了一出博大而又空灵的“芭蕾交响”。从一曲二胡独奏出发来结构一出大型芭蕾舞剧，不仅需要非凡的 胆识而且需要宏阔的胸襟．还需要有对民族艺术和民族艺术家深深的爱心。

　　创作一出与二胡独奏曲同名的大型芭蕾舞剧，说明舞剧创作者是将这首二胡独奏曲作为舞剧之魂的。根据这首二胡独 奏曲两个主题五次变奏的构成方式，舞剧创作者结构出“湖边琴恋”、“古府长恨”、“月下炽爱”和“天地悲歌”四幕；通 过阿炳与月儿的爱情悲剧，让观众从舞剧的悲剧冲突中更深刻地体察到第一主题的低沉郁闷和第二主题的激烈控诉。使你不能 不信：如果没有一种彻骨的哀痛和一个不屈的人格，怎么可能有与双目失明的阿炳相维系的仁泉映月》！

　　说实话，当许多遍聆听这首二胡独奏曲之时，我并不关心《二泉映月》得名的由来；同样，当我被带人这出大型芭蕾 舞剧之时．我也不关心阿炳是否真有个“月儿”。但作为芭蕾舞剧的《二泉映月》不能没有“月儿”，月儿的悲剧性人生恰恰 是阿炳人生悲剧感最深刻的根源。我们相信，在阿炳的流浪卖艺生涯中．耳闻目睹的悲剧性人生肯定多于斯亦甚于斯；他作为 民间艺术家的感触也肯定敏于人亦超于人。在这个意义上，编织出阿炳的心中“月”，我以为倒正是在意料之外．情理之中的 。

　　我的担心是，在芭蕾这种浸透着西方审美观念的样式化的艺术中，舒均均与她的合作者能否建树起阿炳这位中华民族 艺术家的形象，能否再创《二泉映月》这首民族经典乐曲的辉煌。看得出。这也是舞剧创作者们处心积虑、深思熟虑的追求。 首先，他们结构了一个具有中国特色的悲剧冲突。一在月儿时沉湖和阿炳的残日中，揭示出封建势力的惨无人道和灭绝人性； 这一悲剧冲突为剧中人物的行动提供了独到的性格化的动机，使其编舞(尤其是阿炳与月儿的“双人舞”）在芭蕾的样式化中 倾注着性格的民族化。其次，他们在舞剧音乐的创作中坚持把那曲二胡独奏作为这“芭蕾交响”的启程与归宿。用一位著名音 乐家的话来说，这出舞剧音乐不是通常的从主题走向主题的变奏；而是借助于大众对主题的熟悉，从主题的变奏归宿到主题。 这种注复循环的圆道意识是支撑华夏美学的基石之一，在此间也恰到好处地诠释了具有悲剧性情调的仁泉映月》．浓缩了阿炳 的悲剧性人生。第三，他们在舞蹈氛围的营运中注重意境的创造并努力追求境生象外的效果。芭蕾艺术的审美观念是基于人体 美和肢体造型的几何构图美的，舞剧《二泉映月》注重用具有民族特色的服装和道具（比如水袖、舞袖及长绸）来冲淡人体的 直观形态并从而营造出种种人体动态的意象美：特别值得一提的是作为“水女”出现的女群舞，其轻盈、挺拔的动态辅以飘逸 、委婉的水袖，不仅营造出如水如月的场景，而且传递出阿炳和月儿或恋或悲的心境——构成了这个本应结局美好却是遗恨终 生的故事的不可或缺的景观。

　　芭蕾，在舞蹈中已是高雅艺术的代名词。创作中国气派的芭蕾并努力去创立芭蕾的中国学派，我想是新中国几代芭蕾 艺术家不懈的追求。现在还不能说，辽宁芭蕾舞剧团的仁泉映月》可以鼎立于中央歌剧芭蕾舞剧院的《红色娘子军》和上海芭 蕾舞团的

　　《白毛女》，但我却以为舒均均和辽宁芭蕾舞剧团的艺术家们应有这样的志向：既然同是中国现代题材，同有家喻户 晓的旋律，同在致力于中国芭蕾事业，大型芭蕾舞剑《二泉映月》也应再琢再磨、精益求精．力争成为中国芭蕾的“世纪经典 ”。