肖斯塔科维奇：第七交响曲<<列宁格勒>>

　　列宁格勒爱乐乐团

　　穆拉文斯基指挥

　　(Vanguard/Omega Classics)

　　肖斯塔科维奇：第一、第五交响曲

　　俄罗斯国家交响乐团康德拉辛指挥

　　列宁格勒爱乐乐团穆拉文斯基指挥

　　(Vanguard/Omega Classics)

　　德米特里·肖斯塔科维奇(1906-1975)作为俄罗斯杰出的现代作曲家，其十五部交响曲中有不少是现代交响音乐的力作。此次，Vanguard公司推出两张肖斯塔科维奇的交响乐唱片，涵盖了三部颇受欢迎和好评的作品，同时清一色的俄罗斯乐团和指挥也为乐迷提供了原汁原味的俄罗斯音乐。

　　两张唱片中，穆拉文斯基和列宁格勒爱乐乐团的组合可谓演绎俄系作品的黄金拍档。俄罗斯指挥穆拉文斯基(1903-1988)执掌列宁格勒爱乐长达50年，这位苏联时期的伟大指挥家和列宁格勒爱乐的主宰，将乐团的水平提升到了前所未有的境界。乐团训练有素，音乐表现严谨，充满了浓郁的俄罗斯风情，这些特点使其在演绎俄系作品时难以企及。乐团的灵魂--穆拉文斯基是俄罗斯指挥大师中个性鲜明的人物，他追求对作品严谨而忠实的演绎，音乐的表达朴实无华。虽然穆拉文斯基偶尔也会带来浪漫主义的点滴华彩，但是他对浪漫情调任性四溢的音乐却不抱好感。就其指挥风格而言，与前辈大师托斯卡尼尼颇多相似，因此也有人称之为“苏联的托斯卡尼尼”。

　　唱片中，穆拉文斯基展现了对肖斯塔科维奇音乐的独到见解。说起渊源，两人曾经同时在列宁格勒音乐学院学习，虽然为时很短，但其后又在许多场合有过合作，例如：穆拉文斯基指挥首演过肖氏的第五、第六、第八和第十交响曲。然而，在政治上和个性上，两人并不十分投缘。肖氏与当局时常不和，其音乐也屡遭批判，而穆拉文斯基则正好相反，因此两位音乐家的关系最终还是趋于恶化。

　　穆拉文斯基(左)与肖斯塔科维奇在莫斯科音乐学院

　　肖斯塔科维奇的第七交响曲<<列宁格勒>>作于1941年，当时其故乡列宁格勒正处在纳粹德国的重重包围之中。作品完成后，因为具有英雄和胜利的主题所以受到了不少赞誉，但其后却由于缺乏宣传而被人淡忘，近年来则又重获新生。对于这部交响曲曾经有过不少争议，焦点主要集中在第一乐章小快板，作曲家放弃了传统的奏鸣曲式而采用了一种复杂的主题，这一改变招来了“平庸而繁复”的指责。值得一提的是，在马勒的某些交响曲中也能发现这一变化，而且在二十世纪中期，马勒的革新也同样未能赢得评论界和听众的肯定。第七交响曲虽然在第一乐章有所争议，但其它三乐章还是得到了褒奖，尤其是第三乐章柔板最受好评。

　　穆拉文斯基在唱片中对第七交响曲<<列宁格勒>>的解读是精彩的。他采取了相对较慢的速度，但并未产生拖沓之感，而且总时间72分37秒也与一般的录音相差无几。与伯恩斯坦和芝加哥交响乐团的经典录音相比，穆拉文斯基更加注重整体结构的把握，他并不到处强求情感的流露，而是以一种与主题紧密相连的观点来表达细节。第一乐章小快板中，“侵略插部”前后对比强烈；第三乐章柔板带来恬静安详之感；第四乐章则以激动人心的凯旋结束。应该说，穆拉文斯基在理解和平与战争、悲歌与凯旋的涵义时更深刻，因此其诠释也略胜一筹。

　　肖斯塔科维奇的<<第五交响曲>>写于1937年，当时作曲家正受到<<真理报>>的严厉批判.他将这部交响曲称为“一位苏联艺术家对公正批评的创造性回答”。现在，越来越多的人相信：这部作品并非为了歌功颂德，而作曲家真正的意图是表达对人生的感悟，一种饱经沧桑仍乐观喜悦的情绪。这一点在末乐章中可以得到很好的印证。对于这部作品，许多指挥习惯于将结尾处理成宏大而且富有强烈戏剧性的效果，穆拉文斯基则以缓慢的速度诠释结尾，他使末乐章的结尾和开头保持2比1的正确关系(有时他在这一点上也会犯错，例如在1978年的著名录音中)。正是这一处理手法使其录音在众多<<第五交响曲>>的版本中一枝独秀，给予乐迷非同一般的感悟。

　　<<第一交响曲>>是肖斯塔科维奇在事业起步时的一鸣惊人之作，当时他从列宁格勒音乐学院马克西米利安·施泰因贝格(1883-1946，苏联作曲家，1908年起执教于圣彼得堡(后为列宁格勒)音乐学院，1934年起任院长)的作曲班毕业，这部交响曲正是他的毕业作品。全曲完成于1925年。当时作曲家年仅19岁。虽然是第一部交响曲，但作品的成熟令人惊叹，时至今日它仍是继<<第五交响曲>>之后最受欢迎的作品。Vanguard公司的这个版本曾于1953年首次推出，康德拉辛指挥俄罗斯国家交响乐团演奏。作为首演过肖斯塔科维奇交响曲的著名指挥，康德拉辛以中庸稳健的风格表现第一乐章小快板，而其后的三个乐章则以极为活跃和敏捷的速度演绎。第三乐章耗时8分23秒，其它大部分版本都超过9分钟甚至接近10分钟。虽然节奏较慢，但乐曲中的情感并没有丝毫减弱，而且这种快节奏使弦乐更富于表现力。如果与列宁格勒爱乐的权威版本相比，俄罗斯国家交响乐团演出的整体效果和平衡感可能略有不足，但是乐团在唱片中所具有的敏锐张力同<<第一交响曲>>需要的氛围十分相投。因此，该版本仍具有很强的竞争力。

　　与Vanguard公司的许多唱片不同，这两张唱片未列出录音的相关信息，使人不禁联想到录音可能并非Vanguard所为，也许是自前苏联购买的版权。另外，两张唱片都带有“权威演绎作曲家监制”的标签，但不知何故唱片中对肖斯塔科维奇的有关指导只字未提。至于唱片的效果，应该说确实不错。这些清晰的单声道录音虽然在音乐高潮的大动态时有些捉襟见肘，但是已经可以完全满足我们的要求。总之，对于肖斯塔科维奇的爱好者而言，这两张唱片无论在历史性还是艺术性上都很有价值，其种种妙处还需您细细品味。应明耀