顺畅一直是塞尔的标准风格，他的许多曲目都已经有非常高的评价，虽然他无法成为德奥指挥家的其中一员(民族性就已经去了一半)，但是听过他的音乐之后，总是会心服口服的接受，这张勃拉姆斯当然也是如此。在整体诠释上，塞尔使用的时间并不短，但是却会觉得速度非常快，因为他将音乐中的情绪起伏做了比较平顺的表现。如果你觉得这个板本不够深刻，那么一定是觉得他刻划的不够深，不过这要取决于你对于该曲目的看法，对于作曲家而言，这样的诠释或许才是他最想要的吧！喜爱听顺畅又耐听的第二乐章，这个版本一定要考虑。

　　克莱巴版

　　克莱巴的录音已经获得非常多的推荐以及批评，为何会有如此差别待遇呢？其实就如之前塞尔的录音一样，认知的不同所造成的！笔者曾经于前几年撰文讨论为何克莱巴的录音获得极高的评价，在此就不再赘言，笔者只能说，听过这个版本之后，你会发觉克莱巴将音乐中灰色的部分去除的几乎变成零，他让音乐发出古典主义极力追求的美感，顺畅也是这个版本的特色，只是比起塞尔，克莱巴似乎又多抓到一些东西，至于是什么，笔者认为随着年龄的增长，会有不同的感受，建议长久保存，一年听一次，有一天可以体会顾中之妙！

　　听唱片听多了，总是会有一些发现，不过笔者却曾经听一位爱乐者说朱里尼是变态！这么说当然是有原因的，他认为朱里尼的音乐在六○年代叱咤风云时是那么古典、那么客观，但是八○年代开始他却变的非常自我，音乐听来就是拖泥带水，一点进步感都没有，更不用提新发现。笔者当时觉得有一点道理，现在却觉得其实这也算是一种发现不是吗？

　　从这张已经被绝版的录音中可以发现，朱里尼对于这首曲子确实变的非常主观，比起在EMI的旧录音，这张确实显的非常朱里尼，你可以听听看那自在的变化。这样何尝不是一种发现呢？第一乐章结尾时的那股沧凉感，让笔者觉得那么的勃拉姆斯，许多指挥家喜欢以悲剧性做结尾，或是非常戏剧性的收场，但是朱里尼毕竟不是省油的灯，他就是可以超脱这种藩篱，让这个已经被诠释的老掉牙的风格转换成另一种型式。这是录音室录音，因此在许多小细节有瑕疵，但是却一点都不会减损他的价值，反而换来一种现场感，维也纳爱乐精致的美声(尤其是木管)，获得了难得的表现。目前已经很难购买，因为连目录都已经没有他的存在，朱里尼迷们加油吧！

　　记得有人说莱纳听了自己这个勃拉姆斯录音感动的哭了，虽然笔者觉得这样有一点夸张，但是实际听来，这个版本确实有值得聆听的地方。笔者前一阵子换了新的聆听系统，为了体验一下发烧录音的效果，特别将这张以前一直不喜欢的版本拿出来在听一次，后来发现这个版本虽然依然不是笔者最喜爱的版。但是却有了新的想法，笔者认为这个版本有勃拉姆斯傲骨凛然的霸气，却又不失铁汉的柔情，前者可以听他的第四乐章，后者可以听他的第二乐章。

　　虽然将录音的优劣也放在版本比较的考量有一点奇怪，但是我们却必须说，录音确实会影响聆听时的整体感受，这个录音当然也是如此。就如之前说过的，莱纳这个录音诠释的非常爽朗，而且又不缺曲子中的灰暗面，如果你可以接受索尔蒂的诠释方法，那么应该可以轻易接受这个莱纳的最后录音。

　　卡拉扬一共录制过几次勃拉姆斯啊？其实根据记载，卡拉扬的勃拉姆斯第四号一共有7次录音，算的上是非常喜爱这个曲子。不过个人却认为，如果他能够将注意力集中在一张录音之中，或许就不会让爱乐者浪费荷包了吧？

　　他的7次录音我都有，包括LD的现场演出在内，但是听来听去，却觉得只有七○年代的这两个录音最好(DG的唱片以及LD)。并非卡拉扬在这首曲子不够用功，而是他的诠释观点实在无法让人一时之间马上认同，就如去世之前的那个录音一样，别以为会是一个充满老人寂寞感的演出，其实这是一个穿金带银的演出，卡拉扬几乎将他毕生的精华用时这首曲子上，整个录音听来就如粉擦太多的老太婆，边走边念，让人讨厌。

　　笔者最喜爱的是LD的那一次，虽然做的不太像是现场，但是整体诠释气氛非常足够，看完有如亲身体验一场音乐会一般，不过因为没有发行唱片，所以也只能稍微提一下了。这个70年代的录音室录音完成度非常高，流畅度虽然只能说适中，但是已经可以算是标准版本了，相较于伯姆的稍微冷癖，卡拉扬显的更具人性，歌唱性极佳，管乐(尤其是木管)的吹奏可以说是有如聆听最优秀的协奏曲一般。卡拉扬美学的极致就是如此，笔者认为不要排斥卡拉扬的诠释，听听看再说，或许你会对他改观！

　　汪德版

　　一直到九○年代末期，汪德才正是被听众所认同，他早年的许多录音也间接备乐评拿来重新鉴定。八○年代，汪德已经完成一次勃拉姆斯交响曲全曲录音，这一次则是再度的挑战。1997年是勃拉姆斯百年逝世纪念，因此接二连三的推出许多交响曲录音，一方面对自己挑战，另一方面则是因为这些曲目的市场非常宽广。

　　这套录音是1997年12月的现场录音，晚年的汪德特别喜爱现场收音发行CD，还好RCA的录音品质特别优质，因此可以保留最多的现场气氛。笔者非常喜爱这个版本，虽然他不是使用维也纳爱乐或是柏林爱乐，但是听来却格外迷人，他拥有非常道地的德奥美声(厚实饱满的弦乐)，但是却一点都不会拖泥带水，由于第三乐章稍微长了一点，整体诠释多了一分钟，成为41分钟，也许是因为录音的关系，克莱巴也很顺畅，听来两者一样快，结果却是汪德使用比较多时间。本片刚发行时是香港制造日本发行的版本，一直到去年年初才有国际版，一发行马上被香港媒体评为最佳推荐，日本Stereo Sound杂志也热情推荐。笔者认为已汪德这几年发片的品质，确实具备非常强的实力，他并非RCA请不到好的艺人而刻意炒作的二流指挥家。从音乐中可以听到它具备真功夫，但是想要了解他诠释风格，个人认为还是必须要多听他的音乐才是。

　　结论

　　伯姆与维也纳爱乐的录音时一定要听，因为他是个难以超越的经典版本，而且对于入门者而言，也是一个非常值得推荐的录音。瓦尔特充满人文主义的气质以及克莱巴古典主义的诠释，也是重点所在。这几张都是排名前三位的标准版本，将这几张录音听熟之后，在听其它的录音，会收获更多。

　　其它的进阶录音包括伯恩斯坦、朱里尼这两个，录音品质不佳的福特万格勒虽然非常值得一听，但是有鉴于这一次的比较集中在立体声录音，因此暂时不推荐，有待下次有机会再讨论。(蓝昌松)