我们中国评论音乐时有一句老话，叫“丝不如竹，竹不如肉”，说的就是声乐在各种音乐门类中至高无上的地位。在 西洋音乐里，声乐艺术同样享有着皇冠般的地位，而巧妙结合了音乐、舞台、场景及文学的歌剧，无疑相当于这皇冠顶上的明 珠。

　　16世纪后期，大约是中国历史上海瑞被罢了官，戚继光带兵抗击倭寇的时候，在与我们远隔干里的意大利佛罗伦萨 ，一群诗人和音乐家组成了一个会社，他们的讨论和实践促成了现代歌剧的发源。此后几百年里，无数有名的无名的音乐家投 身于歌剧——这种神奇音乐的创作之中，使歌剧之名远播到世界各个角落。

　　一部歌剧，可以给人们提供完整的娱乐及幻想，并通过发挥叙事内涵，让我们透过美妙乐音即时领悟舞台上角色演出 及剧情，是其他单一艺术形式所难以企及的，几百年来，音乐史上许多最感人的旋律也都出自歌剧。所以几乎可以这样说，一 个作曲家没有创作过歌剧，那将是他终身的遗憾：而一名爱乐者没有认真欣赏过至少一部歌剧，没有亲身在剧场里体验过歌剧 的魅力，他的爱乐经历绝对称不上完整。

　　虽然由于语言文化上的隔阂与实际舞台演出机会甚少的关系，爱乐者较不易充分理解并深入歌剧的精髓，甚至多少有 所排斥，但是近年通过唱片的发行及大众传媒的推广，像四年一度的三大男高音演唱会，歌坛金童玉女频频登上时尚杂志封面 之类的影响，一般人对这种精美艺术的接受程度己大为增加。

　　不过，听歌剧的朋友一般对意大利与德国两大主流都相当熟悉，但是却往往忽略形式多样、题材丰富、音乐充实的俄 国歌剧。其实，俄罗斯歌剧自18世纪后半叶就相当发达，莫斯科的波尔什歌剧院以及圣彼得堡的基洛夫歌剧院更是两大俄国 歌剧重镇。以基洛夭歌剧院为例，1869－1914年间是其的黄金年代，当时的音乐总监纳普拉文尼克不仅首演过无数俄 国歌剧，还曾将瓦格纳歌剧引介给俄国人。

　　平常一年顶多只能听上两场歌剧的北京听众，在今年算是有福了。俄罗斯当红指挥家捷杰耶夫将率领基洛夫歌剧院来 京举办“歌剧盛典”，5场原汁原味的歌剧连轴上演，对于正逐步摸索音乐最高形式的中国观众来说,还真有种久旱逢甘露的 感觉。

　　捷杰耶夫何许人也？问出这样的问题，恐怕会招致歌剧发烧友的笑话。因为捷杰耶夫正是俄罗斯歌剧的掌门人，19 88年接掌基洛夫歌剧院以来，他使濒临涣散的剧院浴火重生，在他的带领下，今天的基洛夫歌剧院可以与纽约大都会歌剧院 、米兰斯卡拉歌剧院、英国柯文特花园歌剧院并称世界四大歌剧院，连挑剔的美国人也对他们敞开了大门，基洛夫成为了一百 多年来首个在大都会舞台上演出的外国剧团。经过十几年的努力，捷杰耶夫也怦然成为了俄罗斯歌剧的守护神，鲍罗丁、穆索 尔斯基、普罗柯菲耶夫、里姆斯基--柯萨柯夫、柴可夫斯基等人的伟大歌剧都有了时代新生命。

　　想想吧，这样的一流的剧团，三场全景的《黑桃皇后》，一场《阿伊达》，一场基洛夫之星歌剧精选音乐会，真能让 人美美地过一把歌剧瘾，好好补一补歌剧课。